Round Clear!

2011-09-14T20:27:00.000-07:00

Super Nintendo 20 Anos: Top 20 Os Melhores Games do Console (Parte 4)

2010-12-06T16:57:00.000-08:00

Essa é a penúltima parte da minha lista dos 20 melhores jogos do meu querido SNES. Nessas colocações estão alguns jogos de luta conhecidos por muita gente e alguns jogos de séries famosas que se iniciaram se no NES. Confiram aí!

8 - Super Castlevania IV

Lançado em 1991, Super Castlevania IV foi o primeiro game da série da família Belmont contra o conde Drácula a ser lançado para o SNES. Mas esse não se trata de um novo capitúlo, e sim de uma recriação das aventuras de Simon Belmont lançado para o Nes, ou seja, esse game é um remake do primeiro jogo da franquia lançado em 1986. Se o primeiro game foi um baita sucesso, um remake totalmente melhorado não poderia deixar de ser o mesmo.

As mudanças se vêem logo de cara, já que nessa versão o protagonista está com um design aumentado em relação aos games anteriores, assim como os inimigos. Além disso, os gráficos estão muito mais bem feitos e com detalhes que impressionam, graças ao Mode 7, que era um modo gráfico que melhorava muito mais a textura do game. A trilha sonora do jogo também não fez feio, sendo orquestradas e dando climas de tensão e divertimento ao game, e que acompanhada dos belos efeitos sonoros fazia de Super Castlevania IV um dos melhores games do SNES no quesito.

E se você acha que a jogabilidade não foi renovada, está enganado. Agora Simon poder chicotear para 8 direções diferentes e rodar seu chicote para que ele sirva de escudo. Além disso, os comandos foram alterados e ajustados já que os controles do SNES possuia mais botões que seu antecessor.
Lançar um remake do jogo que deu o pontapé inicial a franquia, aproveitando tudo o que o SNES tinha de melhor para oferecer foi uma ótima idéia da Konami. Certamente, vários gamers fãs da série ficaram muito felizes com Super Castlevania IV.

7 - Ultimate Mortal Kombat 3

Apesar dos games da franquia MK terem sido lançados para diversas plataformas, foi no SNES que eles fizeram mais sucesso, pelo menos na minha opinião. UMK 3 foi uma versão lançada em 1995 do terceiro jogo da série, que trazia novos personagens, novas arenas, combos, técnicas e algumas mudanças na história. Se essa versão não tivesse sido lançada, eu jamais me decidiria se o melhor da trilogia foi MK 2 ou MK 3.

A história dessa versão era a mesma de MK 3, só que com alguns detalhes a mais já que o game trazia mais personagens. Mileena (que esteve presente em MK 2) foi ressuscitada por Shao Kahn. Além disso, o chefão do game ainda mandou que Reptile e Jade matassem Kitana. Já Scorpion, acabou fugindo de Netherealm e se aliou a Shao Kahn.

UMK 3 trazia todos os personagens da versão principal e mais alguns que estiveram presentes nos dois jogos anteriores, sendo alguns secretos. Aassim, a versão contava 25 personagens jogáveis ao todo e mais Motaro e Shao Kahn como chefes e personagens secretos. Os desenvolvedores ainda aproveitaram para fazer algumas mudanças nos golpes e até adicionar alguns novos, como é o caso de Stryker que ganhou o "Rapid Fire Gun". Também foram adicionadas as arenas Scorpion's Lair, Jade's Desert e algumas outras.

Fora tudo isso, os desenvolvedores ainda criaram dois novos modos multiplayer chamados "2 on 2 Kombat" e "tournament", dando ainda mais diversão na hora de desafiar seus amigos. Com isso e tudo mais, a série Mortal Kombat mostrou estar pronta para entrar de cabeça nos consoles que foram lançados adiantes. Mas é uma pena que não tenha conseguido fazer o mesmo sucesso.

6 - Super Metroid

Super Metroid foi um game lançado em 1994, que representou as fantásticas aventuras de Samus Aran no SNES. Se trata do terceiro jogo lançado da série, sucedendo Metroid II: Returns of Samus. Na aventura a missão de nossa heroína é de retornar ao planeta Zebes para recuperar o último metroid que existe no universo, que havia sido capturado pelos Space Pirates, arqui-inimigos de Samus.

O game foi o primeiro a contar com 24-bits capazes de aumentar altamente a qualidade de som e gráficos no jogo, ou seja, se tornou um dos melhores games do console nesses quesitos. A jogabilidade também é uma das melhores, ainda mais porque Samus pode contar com um bom número de armas diferentes, que ajudam muito na hora de derrotar os vários tipos de inimigos e chefes que os cenários guardam. Além disso, os controles também são muito precisos e os jogadores ainda podem contar com movimentos rápidos da personagem, um detalhe fundamental que garante mais prazer em jogar.

Considerado como um dos melhores side-scroller lançados para o SNES, Super Metroid se trata uma das melhores aventuras da nossa querida caçadora de recompensas Samus Aran, mas é uma pena que foi o único da franquia lançado para o console da Nintendo. Garanto que muita gente que ainda não jogou vai curtir muito o fator exploração do game.

5 - Street Fighter II: The World Warrior

Nem seria necessário falar desse game, pois todo mundo já sabe o tamanho da sua importância para o crescimento dos jogos de luta, e principalmente para a franquia da Capcom, que acabou se imortalizando. Mas vale um pequeno resumo para falar do que esse clássico tinha de principal. Primeiramente, o game contava com 8 personagens jogáveis, sendo que apenas dois deles fizeram parte do SF original, lançado em 1987 para os arcades. Entre os lutadores, alguns se destacavam bem, como é o caso de Chun-Li, reconhecida por ser a primeira personagem feminina a ser jogável em um jogo de luta, e também de Blanka, que se destacava por ser de nacionalidade brasileira. Cada personagem tinha sua característica marcante.

O jogador tinha que escolher seu lutador e viajar para vários países, desafiando os outros lutadores para chegar aos chefes, que eram lutadores que faziam parte da Shadaloo, liderados por M. Bison. Cada lutador possuía um estilo de luta bem conhecido no seu país, como é o caso de E. Honda, que dominava arte do sumô, um estilo bem praticado pelos japoneses. Até mesmo os cenários e músicas de fundo representavam locais característicos dos países de cada personagem. Um exemplo que posso citar é Guile, que é um lutador americano e tem um cenário representando alguns aviões da Força Área Americana, com uma música de fundo bem ao estilo rock'n roll. Os jogadores ainda podiam usufruir de variadas técnicas para vencerem seus rivais, que eram acionadas quando se conseguia fazer com perfeição uma determinada e rápida sequência de botões, o que não era tão complicado quanto as técnicas de um jogo como Mortal Kombat, por exemplo.

Nos anos seguintes, Street Fighter II: The World Warrior foi recebendo algumas novas versãos, com correções de alguns bugs e algumas melhorias, inclusive, chegou até a ser lançada uma versão em que se podia jogar com os chefes do jogos, além de alguns novos personagens. Mais recentemente, foi lançada uma versão HD para a PSN e Xbox Live com gráficos muito melhores, trilha sonora com faixas remixadas, novos modos e a possibilidade de se jogar online. Tudo isso se deve ao sucesso que esse game fez e da sua importância entre os games lançados em toda a história.

Personagens pixelados em 3D

2010-12-04T15:02:00.001-08:00

Vagando pela net meio que entediado eu consegui encontrar algumas imagens animadas representando personagens de games do NES pixelados e em 3D. Só fico me perguntando como fazer uma arte dessas. Rsrs

Vejam as imagens e comentem!

Bill (Contra)

Mario (Super Mario Bros.)

Samus Aran (Metroid)

Megaman (Megaman)

Super Nintendo 20 Anos: Top 20 Os Melhores Games do Console (Parte 3)

2010-11-29T15:11:00.000-08:00

O mês de aniversário do console da Nintendo que mais marcou minha vida está chegando ao fim, mas ainda há tempo para que eu fale quais foram os games que mais me divertiram e que fizeram o mesmo com muitos gamers. Começa agora a terceira parte do Top 20 "Melhores games do SNES".

12 - Super Mario RPG

Quando o SNES já esteva cada vez mais perdendo seu espçao para os consoles da nova geração, surge uma idéia de unir a Nintendo e seus personagens carismáticos da série Mario com a Square Soft (agora chamada de Square Enix) e seu talento no desenvolvimentos de RPGs. Assim nasceu Super Mario RPG, um jogo que apesar de ser ótimo, não ficou tão reconhecido como deveria.

A história começa quando Mario parte para resgatar a princesa Peach que mais uma vez havia sido sequestrada por Bowser. Ele consegue salvá-la do malvado vilão, só que nesse momento uma grande espada surge do céu e cai sobre o castelo, lançando os três personagens para um lugar diferente. Mario retorna para sua casa e vai em busca da princesa, mas no caminho ele conhece Mallow e Geno, dois personagens que aparecem exclusivamente em Super Mario RPG para se unir ao bigodudo. Nessa aventura Bowser deixa de ser o vilão para se tornar parte do grupo de Mario, pois precisa recuperar seu castelo. O grupo acaba encontrando Peach e agora os 5 personagens partem em busca das Sete Estrelas que caíram, passando por vários tipos de cenários, habitados por diferentes seres.

Super Mario RPG tinha tudo o que um RPG precisava para se tornar excelente, além dos belos gráficos 3D que aumentava o potêncial do game. Todos os personagens podiam subir de lével, ganhar poderes, comprar armas e itens de cura e fazer as famosas batalhas em turnos como é comum nos jogos da Square, sem contar que você não era obrigado a enfrentar os inimigos quando os encontravam, somente se você os tocassem. Quem sempre foi fã desse gênero não pode deixar de experimentar um jogo como esse.

11 - Final Fantasy III (ou VI no Japão)

Não há dúvidas de que tanto hoje em dia quanto na época em que os RPGs começaram a fazer sucesso, a Square Enix já provava ser soberana na criação de jogos do gênero. No SNES, quando a empresa era conhecida apenas como Square Co. foi desenvolvido dois games que deram passos importantíssimos a série Final Fantasy. Tá certo que Final Fantasy II (IV no Japão) foi um excelente game, mas Final Fantasy III (ou VI no Japão) conseguiu ser ainda melhor.

Para aqueles que gostam de uma boa variedade de personagens jogáveis em RPGs, FF III trazia 14 ao todo, um número bem grande se comparado até mesmo aos jogos da série lançados mais recentemente. Além de tudo, uma boa história e uma jogabilidade melhor ainda não podia faltar. O game trazia tudo o que os RPGs da época tinham de melhor e mais alguns detalhes que impressionavam.

Não precisa falar muita sobre esse jogo para vocês saberem que ele é bom. Basta ter em mente que ele acabou recebendo uma versão para o PSOne algum tempo depois, e mais recentemente uma versão para o GBA. Após o lançamento desse game, a Square Enix ficou até 2003 sem voltar a lançar um game para um console da Nintendo.

10 - Top Gear 2

Top Gear foi uma verdadeira revolução no mundo dos games de corrida da época. Correr por diversas pistas espalhadas por vários cantos do mundo e ouvir uma das trilhas sonoras mais envolventes era algo extraordinário e muito mais que divertido. Até que em 1993 foi lançado o segundo jogo da série, que trazia muita coisa nova, e também retirou alguns detalhes do primeiro jogo.

Agora você já não tinha mais aquelas 4 opções de carros disponíveis e que se diferenciavam por cor, velocidade máxima, quantidade de nitros, consumo de gasolina e tudo mais.Isso porque em Top Gear 2 era o próprio jogador que construía o seu carro, já que você podia usar o dinheiro ganho nas corridas para equipa-lo com peças e até lhe dar uma nova cor. Outras mudança é que agora as corridas já não tinha tantas voltas quanto no jogo anterior, por isso não foi mais utilizado os pit stops para que os carros fossem abastecidos. Além disso, alguns outros detalhes que faziam muito a diferença ainda foram adicionados, como uma maior variedade de climas, como chuva, neve e até neblina, além das capotagens e batidas do seu carro que podem danifica-lo e deixa-lo mais lento e com maior consumo de combustível.

Infelizmente, a Tecmo não conseguiu manter a mesma trila sonora fascinante que fez sucesso no primeiro jogo em TG 2. Mesmo as músicas do segundo jogo serem boas, as do primeiro fizeram muita falta. Em 1993 foi lançada a continuação Top Gear 3000, que foi boa para alguns e nem tanto para outros.

9 - Final Fight 3

Final Fight 3 foi lançado para fechar com chave de ouro a trilogia da principal franquia beat'n up lançado para o SNES. Todo mundo sabe que o primeiro game da série arrebentou a boca do balão, já o segundo até que foi bom, mas não tinha nada de tão inovador. Então, para mostrar que Final Fight podia ser superior a série Streets of Rage da Sega foi lançado o terceiro jogo, em que muita coisa nova foi adicionada para mostar o que um beat'n up de verdade merecia.

Com o fim da Med Gear em Final Fight 2, surgiu uma nova gangue que estava aterrorizando Metro City: a Skull Cross Gang. Enquanto acontece uma grande explosão na cidade, Haggar se reencontra com Guy, um dos protagonistas do primeiro jogo, que voltou de uma série de longos treinamentos. Buscando trazer novamente a paz a cidade, Haggar conta com seu velho amigo, agora mais forte do que nunca, Lucia, uma detetive que domina muito bem as artes marciais e Dean, um lutador de rua que quer se vingar da Skull Cross por ela ter assassinado sua família quando ele recusou ser membro da nova gangue de bandidos.

Além de os jogadores utilizarem seus proprios punhos e armas encontradas pelas fases para destruir os inimigos que aparecem pelo caminho, a Capcom trouxe vários outros movimentos que podem ser utilizados nas lutas para darem mais ação e diversão ao game. Era possível fazer algumas combinações de botões para que os protagosnitas utilizassem golpes especiais, bem parecidos com os famosos "hadoukens". Ainda foi colocada uma barra azul na parte inferior da tela que enchia quanto mais você batia nos inimigos. Quando ela se enchia por completo, você podia lançar um golpe especial bem "apelão", e que era capaz de fazer um verdadeiro estrago nos inimigos.

Eu precisaria fazer uma retro-análise das grandes para apresentar o que Final Fight 3 trouxe de melhor. Como os textos aqui devem ser pequenos, eu digo apenas isso, mas recomendo que vocês ainda joguem esse beat'n up para verem que dessa vez a Capcom não estava pra brincadeira, mostrando a Sega que ainda conseguia fazer games do gênero dos bons.

Relembrando os Robot Masters: Bright Man e Dive Man

2010-11-22T13:44:00.000-08:00

Iniciando agora as análises dos Robot Masters que fizeram parte do time de vilões de Mega Man 4. Segundo a história do game, os 8 robôs foram criados pelo Dr. Cossack (um novo cientista) e não pelo próprio Dr. Wily. Mas uma surpresa aguardava Mega Man no fim do game.

Bright Man

O primeiro master do quarto capitúlo da série é Bright Man, que possui um corpo arredondado, um braço comum e um braço canhão. Mas o que mais chama a atenção nele é uma esfera de vidro semelhante a uma lâmpada que está acoplada em cima de sua cabeça. Para que serve essa esfera vocês saberão daqui a pouco.

Primeiro vamos falar do canhão que ele possuí no lugar da mão direita, pelo qual ele pode atirar plasmas (um pouco parecidos com o M-Buster do nosso herói) para várias direções. Essa técnica até pode não lhe causar muitos danos caso você seja bom na esquiva. No entanto, se esquivar acaba ficando impossível quando Bright Man usa a esfera de vidro que eu citei anteriormente. Quando ela é ligada, um flash deixa Mega Man paralizado por alguns instantes, nesse momento o Bright Man aproveita para acertá-lo com os plasmas, ou simplesmente saltando sobre você de você.

O poder mais eficaz contra esse master é o Rain Flush, que forma uma chuva por todo o cenário impossível de ser evitada, além de causar bons danos.

Dive Man

Antes de falar do chefe eu vou falar da Dive Man Stage, que é mais uma das nossas queridas fases aquáticas a dar as caras somente nos 4 primeiros games da série Mega Man. Pelo menos, nela era possível encontrar o Rush Marine, um item que servia para Mega Man chamar Rush para que o cãozinho robótico se tranformasse em um pequeno submarino, fazendo com que nadar não seja tão complicado na fase.

No final dela encontramos Dive Man, um master azulado e de grande porte que lembra muito bem um submarino. Inclusive, num de seus ataques ele aciona ventiladores em sua traseira para servirem como motores, fazendo com que Dive Man se lançe contra nosso herói. Outra técnica são os Dive Missiles, que são misseis vermelhos que segue Mega Man, fazendo com que escapar seja praticamente impossível.
Mas só não é impossível se você possuir a técnica Skull Barrier, que bloqueia a passagem do míssil e de qualquer outro ataque, fazendo com que Mega Man esteja muito bem protegido e imune. Essa barreira ainda é a melhor arma contra o Dive Man, basta encostar nele com ela funcionando que você rapidamente irá derrota-lo. O problema é que ela acaba logo.

Super Nintendo 20 Anos: Top 20 Os Melhores Games do Console (Parte 2)

2010-11-21T17:06:00.000-08:00

Iniciando agora a segunda parte dos games que para mim foram os grandes responsáveis pelo sucesso do SNES. Lembrando que eu agradeço a cada comentário, seja concordando ou não com a minha lista. Então comentem a vontade!

16 - Contra III: The Alien Wars

Após ser iniciada no NES com o lançamento de dois games que possuiám uma dificuldade elevada, a série Contra chegou ao SNES com o seu terceiro capitúlo. Apesar de alguns elementos terem sido adicionados, a jogabilidade pemaneceu a mesma, em que os jogadores devem passar por seis fases recheadas de alieníngenas que querem destruir o planeta. Mas mesmo sem inovar muito na série, Contra III foi um os principais destaques em meio aos games de ação da época, com muitos tiros e explosões de um lado pro outro, além de vários outros elementos que faziam com que a trama ficasse idêntica a muitos filmes de ação. Ainda mais pelo fato do protagonista do game ser bem parecido com grandes astros dos filmes do gênero, tendo habilidades que o transforma numa verdadeira máquina de matar.

Contra III ainda trazia um arsenal muito bom de armas além do fato do personagem poder carregar duas ao mesmo tempo. Cada uma era bem distinta da outra, sem contar que alguns inimigos se davam mal mais facilmente com uma do que com a outra.

Um quesito que eu acho que funcionava bem no game eram os comandos, que eram bem precisos e importantes, o que agrada ainda mais os jogadores. Era possível atirar sem trégua mesmo quando os personagens davam seu incríveis saltos para pular para outras plataformas ou desviar dos disparos inimigos. Simplesmente, os protagonistas mostravam até ser verdadeiros ninjas utilizando muita agilidade e desempenho até mesmo na hora de se pendurar em determinados locais, podendo se movimentar e atirar com precisão.

Apesar de ter uma dificuldade acentuada, vale ao menos experimentar Contra III para saber como o game é atraente, podendo garantir horas e horas de diversão.

15 - Star Fox

Após o sucesso que personagens como Mario, Kirby, Link e Donkey Kong começaram a fazer com o lançamento de seus jogos, em 1993 a Nintendo imortalizou mais um personagem com o game Star Fox. Ess personagem era Fox Mccloud, uma raposa que comandava a equipe Star Fox que buscava libertar o sistema solar Lylat das forças do mau. Graças ao chip SuperFX que era inserido no cartucho do jogo, a Nintendo conseguiu dar gráficos 3D a Star Fox, o que ainda era algo bem difícil de acontecer na época.

Diferente de muitos jogos de naves da época, Star Fox se destacava por dar visão de trás da nave de Fox aos jogadores, sendo possível movimenta-la para baixo e para cima, e não somente para esquerda e direita. Com isso, além dos inimigos aparecerem para te prejudicar, você também tinha que prestar a atenção e desviar dos obstaculos. Além disso, sua nave era destruida somente quando a barra de energia cabava, e não já ao levar um único tiro, como acontece em muitos jogos do gênero.

Para garantir ainda mais a diversão, não poderia deixar de faltar os power ups, que podiam aumentar a proteção da sua nave, aumentar o armamento e até dar vidas extras. Star Fox foi uma das melhores séries que se iniciou no SNES e que recebeu sequencias que trouxeram novidades e ainda mais melhorias ao longos dos anos.

14 - Mega Man X

Depois de vários jogos que foram lançados contando a história de Mega Man salvando o mundo contra os planos malvados de do Dr. Wily, em 1993 se iniciou a série X, que contava com novos personagens, uma nova história, mas sem retirar o que a série que tanto fez sucesso no NES tinha de melhor, além é claro de algumas novidades serem adicionadas.

A história de Mega Man X se passava em outra época, e o protagonista era X, o primeiro reploid a ser criado e que deu início a uma era de robôs que agiam e pensavam como queriam. Um deles foi Sigma, que havia sido criado pelo Dr. Cain para comandar os Mavericks Hunters. O problema é que depois de um tempo, Sigma passou a agir de forma rebelde, se aproveitando de seu poder para fazer o mal e se tornando o principal vilão da série X.

Os Robot Masters foram trocados por Mavericks, que são quase a mesma coisa, se diferenciando por terem formato de animais robotizados e não possuindo o termo "Man" no fim do nome, como era de praxe nos jogos da série original. X contava com uma nova técnica de poder escalar paredes e de encontrar alguns up grades durante as fases, dando novas habilidades ao nosso novo herói. Com tudo isso, Mega Man X acabou sendo aprovado pela critíca e pelos gamers da época, dando início a uma outra série com vários episódios sendo lançados nos anos seguintes, e para diversas plataformas.

13 - Super Mario Kart

Depois de mostrar que a série Mario era era uma das principais em meios aos jogos de plataforma, a Nintendo quis levar o mundo do encanador bigodudo a um outro gênero: o de corrida. Então foi lançado Super Mario Kart, primeiro spin-off da série em que os gamers podiam controlar oito personagens da série para competirem em vários circuitos com cenários bem semelhantes aos do jogos de plataforma.

O legal é que diferentes de muitos games de corrida, trapaçear um pouco era essêncial para se conseguir vencer um corrida. Utilizando alguns itens comuns nos jogos de platafrma da série, dava pra acertar os outros pilotos para que voce pudesse ultrapassa-los. Essas trapaças também eram bem divertidas no modo Battle, onde o objetivo era estourar todas as bolas que envolviam seu adversário para vence-lo. Mas da mesma forma que você podia usar suas armas contra seus rivais, seus rivais também usavam contra você, ainda mais se você fosse o líder da corrida.

Super Mario Kart mesmo sendo um game que levava a corrida meio que na brincadeira, nao deixou de se destacar muito bem, ainda mais por contar com os carismáticos personagens que arrastavam fãs e mais fãs. Com esse sucesso, a Nintendo foi lançando uma sequência para cada console que fosse lançado, até chegar no atual Nintendo Wii e no portátil DS.

Super Nintendo 20 Anos: Top 20 Os Melhores Games do Console (Parte 1)

2010-11-19T15:33:00.000-08:00

Em comemoração aos 20 anos do SNES, eu não poderia deixar de falar dos games que foram essenciais para que o console conseguisse atirgir o estrondoso sucesso nos anos 90. A variedade de games é impressionante. Mesmo duas décadas após o lançamento do console ainda há muitos games que eu não conheço, e que eu tenho certeza de que vocês também não conhecem. Sem falar naqueles que apesar de serem ótimos, foram sendo esquecidos ao longo dos anos.

Para falar dos games lançados para o SNES, o Round Clear criou o Super Top 20 "Melhores Games do SNES". Nada melhor do que citar os melhores games do console da Nintendo justamente no mês em que ele completa 20 anos, se bem que já há algum tempo que eu estou querendo criar esse post.

Obviamente, assim como muita gente vai concordar com a minha lista, eu sei que há aqueles que poder ter outras opinões, talvez até bem contrárias as minhas. Por isso que eu agradeceria se vocês deixassem a suas opiniões postadas nos comentários do post, acrescentando algum game ou apenas mudando as posições. E é claro, sem ofensas por favor.

Vamos ao a primeira parte do Top 20!

20º Prince of Persia

Até onde um homem é capaz de ir para salvar o grande amor da sua vida? Parece até que estamos fugindo um pouco do tema, mas esse na verdade era o objetivo de Prince, no game que deu origem há uma série gigante e que vem sendo trabalhada até os dias de hoje. De cara o vilão do game é Jaffar, um grã-vizir que decide se casar com a filha do Sultao da Persia. No entando, a jovem não aceita se casar com ele, pois estava apaixonada pelo protagonista do game. Então Jaffar prende a jovem e lança um desafio, em que o Prince terá que salva-la em menos de duas horas, antes que ela seja morta. Então, no game o grande vilão deixa de ser Jaffar para ser o tempo.

Dentro desses 120 minutos, os jogadores tinham que passar por 20 fases, iniciando nos calabouços do castelo até chegar a sala onde está a princesa em perigo. No entanto, o castelo está infestado de armadilhas que tornam o desafio mais difícil, te atrasando na corrida contra o tempo. O game exigia muita atenção e técnica dos jogadores, já que um movimento errado poderia resultar na morte do protagonista, fazendo com que ele tenha que voltar ao início da fase. Alguns guardas do castelo também aparecem para por fim a sua vida. Aí entrava uma grande diferença que Prince of Persia tinha para muitos outros games da época, que eram as batalhas entre espadas, já que muitos games utilizavam somente armas de fogos.

O game possúia gráficos bons e movimentos melhores ainda, com animações bem realistas. Isso porque Jordan Mechner se inspirou nos filmes que seu irmão criava para aproximar ao máximo os movimentos do personagem a perfeição. Esse é outro ponto que joga a favor do game, atraindo muitos gamers ao desafio de levar o protagonista até a sua amada dentro de um curto espaço de tempo. Definitivamente, Prince of Persia foi um game para aqueles jogadores que gostavam de um desafio nada fácil e que lhes prendiam a atenção.

19ºBiker Mice from Mars

Biker Mice from Mars foi um game baseado nos desenhos animados de mesmo nome da década de 90. Nas telinhas, os protagonistas eram os irmãos ratos motoqueiros: Throttle, Vinnie e Modo. Os três saíram de marte para viverem em Chicago, onde tinham que acabar com os planos malvados de Limburguer, que pretendia dominar o mundo, contando com a ajuda de Karbunkle e Grease Pit.

No mundo dos games Biker Mice From Mars conseguiu arrebentar mais que o próprio desenho, trazendo uma jogabilidade que se destacasse bastante em meio aos jogos de corrida. Havia dois modos diferentes. O Main Race era onde os gamers zeravam o game passando por todas os percursos (dependendo do nível de dificuldade em que se jogava). O Battle Race era o modo onde a parte mais divertida era destruir os outros corredores para tirá-los da corrida. Para isso, cada corredor podia contar com suas armas próprias além de alguns equipamentos como motores, pneus e latarias mais fortíficadas.

O game ainda trazia uma trilha sonora boa principalmente para os amantes de Rock n' Roll, com músicas que davam uma adrenalina e radicalidade maior ao game. Além de tudo, os gráficos eram muito bem definidos, dando uma boa visão de cima para os jogadores. Simplesmente Biker Mice from Mars era um dos icones de games de corida do não só para o SNES, mas também para todos os que foram lançados até a época.

18º Clock Tower: The First Fear

Bem antes de games como Silent Hill, Resident Evil, Leaf4Dead e muitos outros do gênero de terror fazerem sucesso, em 1995 surgiu Clock Tower, um game que não ficou tão popular, mas mesmo assim não deixou de ser uma ótima opção para aqueles que buscavam o que talvez era mais raro de se ver na época: games assustadores. Clock Tower possuía jogabilidade e muitos detalhes que mergulhavam os jogadores em uma tipica história de terror, e das boas. No game você entrava na pele de Jennifer Simpson, uma adolescente de 14 anos que é adotada junto com suas amigas após o desaparecimento de seu pai. Após ser adotada, a garota e suas amigas vão conhecer a sua nova casa: uma mansão localizada no meio da floresta que possuí uma torre do relógio. Quando chegam lá, muitos acontecimentos misteriosos começam a acontecer, desde o desaparecimento das amigas de Jennifer até a aparição de um garoto bizzaro que está armado com uma grande tesoura e prontinho para matá-la.

Os jogadores controlavam a protagonista apontando para onde ela devia seguir com um cursor. Para se chegar ao final do game era necessário passar por várias salas e corredores, coletar itens especiais para usar em determinadas horas e fugir e se esconder do garoto assassino e de outros perigos que surgem. Vale lembrar que no game você está controlando uma garota que mal consegue se defender, ao invés de uma policial super treinada e preparada para os perigos. Por isso, nenhuma arma é usada durante o game. Além disso, como qualquer outra frágil criança, Jennifer é muito assustada e cansa rapidamente quando corre.

Apesar de ser bem curto, Clock Tower possui 9 finais diferentes que dependiam de como os jogadores faziam a aventura. As trilhas sonoras era perfeitas para games do gênero, tanto que em certas salas as músicas nem existiam, dando um toque maior de medo quando só se pode ouvir os lentos passos da protagonista e as portas batendo.

17º International Super Star Soccer Deluxe

Com o sucesso de International Super Star Soccer em meio aos jogos esportivos, a Konami criou uma segunda versão chamada International Super Star Soccer Deluxe que trouxe um maior número de seleções disponíveis, 6 estádios no total, uniformes mais reais, animações com maior qualidade e a presença dos auxiliares de arbitragem em campo. Apesar das seleções possuírem jogadores que não existiam (já que a Konami não podia pagar aos donos dos direitos autorais dos jogadores da vida real) o game não deixou de fazer um sucesso estrondoso em diversas regiões do planeta, principalmente por que alguns do jogadores fictícios acabaram ficando famosos mesmo sem terem existidos, como é o caso de Allejo, eterno dono da camisa 10 da seleção canarinho no jogo.

No Brasil, o sucesso do game foi tão grande que ele acabou sendo modificado, recebendo o nome de Campeonato Brasileiro 96, contendo equipes brasileiras, sulamericanas e européias, além de algumas seleções brasileiras que fizeram história. Essa versão tinha até um narrador que falava em português, utilizando frases que ficaram muito conhecidas.

Além de ter sido a melhor opção para amantes de games futebolísticos, ISSS Deluxe foi um dos primeiros passos que a Konami deu para se especializar demais no gênero, criando séries como Winning Eleven até chegar naquela que hoje é conhecida como Pro Evolution Soccer, sendo lançada ano a ano.

Vale a Pena Ver de Novo: "O Mestre em Contra III"

2010-11-17T17:50:00.000-08:00

Todos aqueles que assim como eu já zeraram Contra III: The Alien Wars sabem o quanto esse game é durão em relação a sua dificuldade. Para um game acostumado com grandes desafios gamísticos, terminar Contra III no easy é questão de apenas algumas jogatinas. Mas terminar no hard é que o bicho pega. São necessárias várias tentativas, estratégias e muita técnica para enfim zerar no modo mais avançado. Tanto esforço chega até a ser recompensado com uma sensação de orgulho por ter terminado um game de uma série que teve a fama de ser bem durona desde o primeiro game lançado no NES.

No meu caso, bastou apensa ter zerado no hard uma única vez para dar um basta e ficar um bom tempo sem joga-lo novamente. Mas ainda há alguns que preferem repetir a missão várias e várias vezes até se tornar uma invencível e poderosa máquina de matar aliens e outros inimigos assim como em grandes filmes de ação dos anos 80 e 90, pelos quais a série Contra se baseou. No vídeo abaixo vocês poderão conferir a jogatina de um gamer totalmente viciado em Contra III, que foi bem além da bravura de Rambo, Braddock e muitos outros protagonistas de filmes de ação para conseguir terminar o game na dificuldade hard e sem perder uma única vida.

De cair o queixo, não!

Jornada Pokémon Yellow: Cap. 07

2010-11-13T04:05:00.000-08:00

Cá estou eu de volta trazendo mais um capitúlo da minha jornada em Pokémon Yellow. No último, eu bem que queria ter caminhado bem mais, mas infelizmente só deu para fazer metade da Mt. Moon. Mas tudo bem, devagarinho eu vô progredindo e registrando tudo aqui no blog.

Na Mt. Moon eu descobri que algumas áreas do local estão dominadas pelos Rockets, membros de uma terrível equipe que espalha terror por vários locais de Kanto. No fim, eu havia desafiado um Hicker para uma batalha duríssima, na qual eu sai perdedor. Mas agora é a hora da revanche.

Após recuperar a energia dos meus Pokémon no centro que fica na entrada da caverna, eu retorno para o local onde o Hicker está para mais uma vez enfrentá-lo, só que agora com todos os Pokémons disponíveis. O primeiro Geodude do meu adversário acabou vencendo meu Nidoran. Mas foi por pouco, porque meu Pokémon antes de ser derrotado reduziu a energia do Geodude a pouquissímos por cento. Com isso, meu Mankey teve muita facilidade para derrota-lo. O Geodude seguinte foi absolutamente fácil, sendo derrotado por apenas dois ataques do meu Pokémon.

O Hicker acabou deixando o melhor que ele tinha para o final. Estou falando do Onix, que mesmo estando com o lével mais baixo que qualquer outro Pokémon que eu tinha no grupo, ainda era de causar preocupação. Mas dessa vez eu podia contar novamente com o Mankey, que consegui derrotar o gigante com dois hits. Certamente, se eu soubesse que teria um Hicker pela frente, teria preservado meu Mankey antes da primeira batalha. Mas agora já foi.

Antes de descer as escadas, eu quis pegar a Pedra da Lua, um item que podia evoluir determinado Pokémon sem que ele atingisse o lével comum de evolução. No entanto, eu não podia utiliza-la em nenhum que estava no meu grupo.

Descendo as escadas e atravessando o túnel eu cheguei a uma das últimas partes da Mt. Moon. Essa nova área estava cheia de Rockets, e eu ainda tinha uma longa caminhada até o fim da caverna. Após vencer o primeiro Rocket, eu andei um pouco e fiz algumas curvas até chegar a uma parte mais elevada, onde eu encontrei mais um pesquisador, que disse ter encontrados dois fosséis e me desafiou para uma batalha. Enquanto o Spearow derrotou seu Grimmer, o Mankey derrotou o Voltorb e o Pikachu derrotou o Koffing, com isso eu saí vitorioso da batalha. Com a vitória eu acabei ficando com um dos fosséis.

Os dois fósseis

Agora eu estava bem próximo do fim da caverna. Mas ainda faltava uma coisa a se fazer. Quando eu me dirigia a uma escada que levaria ao fim da Mt. Moon, apareceu nada mais nada menos que a Equipe Rocket, formada por Jesse, James e Meowth, como no desenho animado. Eles usavam os mesmo Pokémons nas batalhas (inclusive o próprio Meowth), e a única diferença é que no game eles eram um pouco melhores nos confrontos. Mas apesar disso, usando somente o Mankey e o Geodude eu consegui derrotar os três Pokémons da equipe fácil fácil. Em seguida, eu precisei apenas subir duas escadas para finalmente sair da Mt. Moon e ficar mais próximo de Cerulean.

Agora eu me localizo na Rota 4, que é formada por um campo verde e tem uma graminhas onde eu vasculho para ver se encontro algum Pokémon para capturar, mas nada de novo. Então eu continuei meu caminho e logo cheguei a Cerulean.

Equipe Rocket

A primeira coisa a fazer foi restaurar a energia dos meus Pokémons no centro antes de me dirigir até o ginásio da cidade. Com os Pokémons 100%, chegou a hora de mais uma importante batalha em busca da minha segunda insignea. A líder do ginásio é Misty, conhecida por usar somente Pokémons do tipo água, isso significa que meu Pikachu vai se dar muito bem aqui. Embora ele seja o meu Pokémon mais forte, eu ainda acho que ele não está em um lével muito avançado.

Antes de enfrentar a líder, o ginásio ainda tinha dois treinadores que eu podia enfrentar para dar uma aquecida. Facilmente, ambos foram derrotado pelo meu Pokémon elétrico. Agora era hora de enfrentar Misty, que usava dois Pokémons. Primeiramente ela escolheu o Staryu, que foi facilmente derrotado pelo Pikachu. Em seguida ela usou uma Starmie, forma evoluída da Staryu que estava no lével 21, bem acima do meu Pokémon. Dessa vez o fato de pokémons elétricos levarem vantagem contra aquáticos não foi útil, e meu Pokémon saiu derrotado. Infelizmente se nem meu Pokémon mais forte consegui derrotar o da Misty, nenhum outro conseguiria. Então eu acabei saindo derrotado no primeiro confronto.

Casa onde eu consegui o Bulbasaur

Após a derrota, eu entrei em uma casa que ficava logo ao lado do Centro Pokémon da cidade. Lá havia alguns Pokémons e uma garota que dizia cuidar daqueles que precisavam de ajuda e que não tinham nenhum dono. Ao lado dela estava um Bulbasaur. Como ela já havia cuidado bastante daquele Pokémon, percebeu que eu era um bom treinador e o ofereceu a mim. Embora seja ótimo ter um Pokémon como esse, ele ainda necessitava de algum treinamento, por isso eu o substituí colocando-o no lugar da Nidoran.

Finalmente, a batalha
contra Misty

Agora era a hora da revanche contra Misty, mas diferente da última batalha, eu irei deixar o Pikachu por último. No confronto contra a Staryu, eu utilizei o Bulbasaur, já que os Pokémons de planta também levam uma pequena vantagem contra os de água. Além disso eu havia dado uma pequena treinada no meu Bulbasaur depois que eu o ganhei. Utilizando os chicotes de cipó ele se saiu muito bem, e venceu o primeiro round. Já na luta contra a Starmie, meu Bulbasaur foi o perdedor, mas pelo menos ele consegui deixar a energia do Pokémon adversário no vermelho. Para finalizar, um simples arranhão do Mankey já era o suficiente para eu conseguir a vitória.

Então, a insígnea de Cascata estava garantida, encerrando mais um capitúlo da jornada em Pokémon Yellow. Não percam o que vem a seguir.

To be continued...

Quiz Round Clear! #3 Especial Super Nintendo

2010-11-12T17:26:00.000-08:00

Já que é o mês de aniversário do Super Nintendo, nada melhor que um quiz com algumas perguntinhas básicas para aqueles que dizem saber tudo sobre o console que marcou época. Boa Sorte e Divirtam-se!

Quiz Round Clear! #3 Especial Super Nintendo » online testing

Game lançado para o Atari vai receber um remake

2010-11-10T15:22:00.000-08:00

No ano de 1983 chegava ao Atari o game Boulder Dash, onde você controlava um mineiro que tinha como objetivo passar por telas, coletando as pedras preciosas e evitando ser esmagado pelas pedras. Ao longo dos anos, esse game criado por Peter Liepa foi ganhando versões para outros consoles e algumas sequências, tanto que em 2007 um remake com ótimos gráficos e jogabilidade mais complexa foi lançado para os portáteis Nintendo DS e PSP, além dos iPhones, aproveitandos os bons recursos que esses consoles ofereciam.

Agora, nesse mesmo ano, um novo remake será lançado para a Xbox Live e PC. O estúdio Catnip Games que está produzindo o game já anunciou que o novo Boulder Dash virá com mais de 150 fases diferentes e com uma boa variedade de modos para se jogar, além de um ranking online. É isso que eu admiro nos remakes. Há 26 anos atrás, quem poderia imaginar que um simples game do Atari um dia seria tão bom a ponto de ter um design como o da imagem acima e muitas outras coisas?

Super Nintendo 20 Anos: O Design dos consoles

2010-11-07T09:59:00.000-08:00

Quando foi lançado em 1990, a versão japonesa do Super Nintendo tinha o design não muito diferente da versão que a gente conhece (que foi lançada tanto nos EUA quanto aqui no Brasil). O Super Famicom (como o console era conhecido no oriente) possuía o cinza como cor predominante, sendo um tom mais claro em grande parte do console e um tom mais escuro na parte de cima, envolta de onde ficava os botões e o encaixe para cartuchos. Na frente do encaixe, havia o botão "Eject" que precisava ser pressionado para que o cartucho fosse liberado para que pudesse ser retirado do console. Do lado esquerdo do botão "Eject" havia o interruptor "Power" que ligava e desligava o game, do lado direito o botão "Reset" que reiniciava o game de forma um pouco mais rápida. A única parte do Super Famicom que tinha cores diferente era o pequeno logotipo da Nintendo localizado na parte de trás do encaixe.

Finalmente, quase um ano depois que os japoneses receberam o console, foi a vez dos americanos experimentarem o gostinho de jogar o SNES. Quando se abria a gloriosa caixa, via se um console diferente apenas em alguns detalhes. Aquela parte de cima com tons de cinza havia desparecido. Ambos os botões "Power" e "Reset" possuíam design idênticos, sendo dois interruptores roxos com cavidades onde eram colocados os dedos dos jogadores para serem acionados. O botão "Eject" também havia recebido uma nova forma, em que ele tinha que ser pressionado até que a frente dele alcansaçe a parte debaixo do console. Esse botão era a única parte do Super Nintendo ocidental que tinha um tom de cinza mais forte. Finalmente, o encaixe dos cartuchos ficava localizado na mesma área que no Super Famicon, só que essa área deu uma elevada.

Em 11 de Abril de 1992 o Super Nintendo chegou a Europa com o design igual ao do Super Famicom, recebendo somente uma pequena mudança quando foi trocado "Nintendo Super Famicom" por "Super Nintendo Entertainment System" na frente dos botões. Finalmente, em 1993 foi a vez do console do momento chegar em terras brasileiras através da Playtronic, um companhia formada pelas empresas Gradiente e Estrela, que na época era representante da Nintendo no nosso país. O console tinha o mesmo design que o lançado em 1991 nos EUA, sem sofrer nenhuma alteração de importância. Daí em diante começou o carinho que todos nós brasileiros tivemos com o Super Nintendo, que se tornou uma forma de agradecimento a tanta diversão que esse console nos concedeu na época.

Algum tempo depois foi lançado o Super Famicom Jr. e o SNES 2. Os dois eram versões minimizadas do console. Obviamente eles receberam um porte bem reduzido. Em relação aos botões, o "Reset" acabou sendo retirado, enquanto o "Power" ganhou uma aparência simples e oval e o "Eject" recebeu uma forma arredonda e bem menor. Ambos os botões ficavam do lado esquerdo. As cores mudaram de acordo com a versão: o Super Famicom Jr. tinha botões cinzas e o SNES 2 botões roxos.

Criador de Mega Man está fora da Capcom

2010-11-03T17:36:00.000-07:00

É verdade! Como algumas pessoas devem ter ficado sabendo, o grande criador e pai do mascote da Capcom e de toda essa série (que se tornou uma das maiores em relação ao número de games lançados) deu adeus a empresa no fim do mês passado. Eu admiro Inafune justamente pelos seus belíssimos trabalhos na franquia Mega Man, por isso que a notícia de sua saída da Capcom me preocupa, assim como preocupa muitos outras fãs da série.

Keiji Inafune também esteve na frente de produções como Onimusha e Dead Risind, dois games mais contemporâneos. Vale lembar que ele também deu uma mãozinha no primeiro game da série Street Fighter, lançado em 1987 para os arcades e principalmente em Street Fighter II, que foi o game que garantiu a popularidade da série em meio aos jogos do gênero, simplesmente um verdadeiro clássico, reconhecido e lembrado por muitos gamers. É por toda essa importância em meio aos games do passado que eu novamente digo que admiro muito esse produtrs, tanto quanto alguns outros como Shinji Mikami e Shigeru Miyamoto.

Recentemente, Keiji dizia que odiava seu trabalho, mas nunca deixou claro o porque. Eu arrisco dizer que não era por não se dar bem com a empresa, já que ao anunciar sua saída, ele confessou gostar muito da Capcom, mais do que qualquer outra pessoa do mundo. A empresa por sua vez, ressaltou que Inafune preferiu fazer as malas porque queria muito trabalhar como produtor independente. Além disso, a empresa já anunciou o nome do substituto, que não é muito conhecido no mundo gamer, mas terá a companhia de Jun Takeuchi, que esteve ao lado de Inafune durante anos, desde o desenvolvimento de Street Fighter II e ainda esteve no time de desenvolvedores de Resident Evil 5 e Lost Planet 2.

Novembro é o mês do SNES no Round Clear!

2010-11-02T13:41:00.000-07:00

Estamos no penúltimo mês de mais um ano que esta chegando a sua reta final. Mas ainda muita coisa para se comemorar antes de 2010 chegar a seu Game Over, e eu não estou falando de natal e ano novo não, e sim do vigésimo aniversário de um console que pode ser considerado um dos pincipais resposáveis para que muita gente sinta saudades dos anos 90. Esse console é o Super Nintendo que foi lançado no dia 21 de Novembro de 1990, com a principal tarefa de continuar fazendo o mesmo sucesso que o seu antecessor, Nintendo, fez na era 8-bits.

Pra dizer a verdade, o video-game lançado nessa data foi o Super Famicon, que pra quem ainda não sabe era o mesmo que o Super Nintendo, só que na versão japonesa. O ocidente só chegou a receber o console em 1991. Então por questão de costumes é que eu estou dizendo que quem está fazendo 20 anos é o Super Nintendo.

Facilmente, o console consegui cumprir a sua tarefa e o resultado a gente via no olhar de cada criança, adolescente e até adultos que tiveram sua vidas marcadas por esse fenômeno, que hoje permanece vivo nas nossas memórias. É por isso que já em Novembro o Round Clear vai deixar todo o restante de lado para falar somente do Super Nintendo, com matérias sobre a sua história, seus criadores, games que marcaram e muito mais. Não deixem também de conferir os blogs parceiros do Round Clear, que certamente entrarão de cabeça na festa de 20 ano do console.

Recorde o "Making of" de Mortal Kombat II em uma revista de 16 anos

2010-10-31T10:32:00.000-07:00

É sempre assim. Eu não posso ver algumas scans de revistas gamers antigas que logo bate aquela saudade dos meus queridos games clássicos. Acredito que isso também acontece com muitos de você. Hoje eu estava fuçando por diversos sites especializados em games até dar de cara com a revista norte-americana "Video Games" na sua edição de abril de 1994. Essa edição falava sobre Mortal Kombat II, desde as sequências de botões dos ataques especiais e finalizações de todos os personagens até algumas fotos dos bastidores do game, exibindo os atores que representavam cada personagem, além dos desenvolvedores Ed Boon e John Tobias.

Clique aqui e baixe as scans da Revista "VideoGames"

Quem quiser pode baixar as scans da revista clicando no link acima. Vale muito a pena, ainda mais se você não chegou a ver como eram as pessoas que sederam suas imagens para que o mundo conhecesse os personagens principais da série.

Análise Nostálgica: Goof Troop

2010-10-30T09:42:00.000-07:00

Quem aí conhece pelo menos um pouco sobre a série Resident Evil, sabe quem é Shinji Mikami. Ele foi o principal nome por trás dessa série que se tornou uma das principais em meio aos games de terror, servindo também de inspiração para muitas outras lançadas posteriormente. Mas antes de Mikami ficar conhecido por este trabalho, ele já fazia parte do time de designers de games da Capcom, só que criando alguns poucos jogos, que na maioria foram baseados em personagens da Walt Disney. Em 1994, foi lançado para o SNES o game, Goof Troop, o último game de sucesso que Mikami criou antes de iniciar seus trabalhos em Resident Evil. Então vamos a mais uma análise nostálgica falando sobre as aventuras de Pateta e Max em Goof Troop e o que o game tinha de melhor. Inclusive, vocês poderão notar que há certos elementos no game que chegaram a ser aproveitados em Resident Evil, contribuindo para o sucesso da série.

A história do game se desenrolava nos intervalos
entre uma fase e outra

Goof Troop era baseado no desenho animado da Turma do Pateta. Assim como nas telinhas, o game também era protagonizado por Pateta e seu filho Max, de 11 anos. A história se passa quando pai e filho saem para pescar em Spoonerviller. Seus amigos Bafo e B.J. estão com eles, e indo atrás do peixes maiores quando de repente, ambos são capturados por um gigante navio pirata. Pateta consegue avistar os dois sendo levados pelo barco até a ilha de Spoonerville, então ele segue jornada ao resgate de seus amigos. E para lhe ajudar, nada melhor do que levar seu filho Max na aventura.

Você podia escolher se jogava com Pateta ou com Max, só que diferente de muitos games, em Goof Troop jogar com um não era a mesma coisa que jogar com outro. Por ser maior e mais velho, Pateta podia derrotar os inimigos com maior facilidade, mas Max se dava melhor por ser mais ligeiro que seu pai, o que era ótimo para conseguir se esquivar e fugir melhor dos inimigos. Shinji Mikami voltou a fazer algo parecido quando desenvolveu o primeiro Resident Evil. Nesse game, Jill Valentine possuiá uma resistência bem inferior a de Chris Redfield, justamente por ser uma mulher. No entanto, jogar com Chris era bem mais complicado porque ele começava o game com menas armas e munições.

Primeiro quebra-cabeça do game

O game também disponibilizava um modo para 2 Players, que na minha opinião era um dos melhores do SNES. Cada jogador podia escolher com qual personagem jogava, e unindo as habilidades de um com as habilidades de outro, o game ficava bem menos complicado e mais divertido.

Jogar no modo dois players também ajudava mais na hora de passar por momentos bem comuns tanto em Goof Troop quanto em Resident Evil: os quebra-cabeças. Em Goof Troop, nos quebra-cabeças os jogadores tinham que chutar os blocos para encaixa-los nos deus devidos lugares ou em cima de botões, para ter acesso a itens importantes como chaves e outro lugares. Quanto mais se avançava no game, mais raciocínio os quebra-cabeças exigiam. No entanto, esses quebra-cabeças não eram aleatórios, então quanto mais se jogava neles, você conseguia conhece-los mais facilmente até que chegava um ponto que eles deixavam de se tornar um problema.

Para poder passar pelas fases, era necessário a utilização de alguns itens e ferramentas que davam acesso a ourtos lugares, além de algumas vezes até derrubar alguns inimigos. Quando se joga no modo para apenas um player, você pode carregar até dois desse itens, trocando-os com os botões L e R. Já no modo 2 Players, apenas um deve ser levado por cada jogador, o que aumenta a cooperação entre os dois.

O Hookshot era a ferramenta mais encontrada durante o game. Com ela era possível alcançar objetos que estavão longes, improvizar pontes para ter acesso a outras plataformas além de dar um "chega pra lá" nos inimigos. Havia também os sinos, itens que o jogador podia usar apenas para chamar a atenção dos inimigos, fazendo com que eles venham até você.

Durante o game você poderá encontrar algumas áreas que podem ser cavadas para que você encontre itens que dão vidas-extras (esmeraldas), continues (esmeraldas azuis), e alguns corações (bananas e cerejas). Mas para poder cavar é necessário que você tenha uma pá, outra ferramente que pode ser encontrada no game. Para passar por pontes quebradas você pode usar as tábuas e para iluminar um pouco mais as salas escuras, você pode usar as velas. Finalmente, ainda há as chaves comuns que abrem portas comuns e as chaves especiais, que abrem a porta da sala do chefe.

Os inimigos do game, na sua grande maioria, são alguns piratas que no início do game são bem simples, mas vão ganhando novas cores, algumas mudanças de roupas e habilidades que vão aumentando um pouco a dificuldade do game. De vez enquando ainda aparece alguns inimigos animais, como cobras, porco-espinhos e sapos, que são bem mais fracos, mas não deixam de dar trabalho algumas vezes. Fora isso, sempre no final das fases há um chefe, que precisam ser acertados várias vezes e possuem habilidades que podem lhe custar bastantes vidas. O Bom é que mesmo algumas vezes eles dêm um pouco de trabalho, não deixa de ser bem divertido enfrentá-los.

Durante o game você não leva consigo nenhuma arma de fogo ou sequer uma faca de cozinha para derrotar os inimigos. Mas sempre aonde há inimigos, você poderá encontrar alguns objetos como barris, vasos, pedras e outros que podes ser levantados e jogados contra eles, tirando-os da jogada. Mas vale lembrar que quando você lança algum objeto e erra, corre o risco de ficar sem nada para matar os inimigos que sobrarem. Um outro detalhe importante em relação a Max é que apesar de ser bastante rápido, enquanto ele carrega algum objeto sua velocidade é reduzida, por ser mais fraco e o objeto meio pesado.

A câmera posicionada na parte de cima da tela exibia gráficos muito bem caprichados, tanto na parte dos sprites dos personagens e inimigos quantos nos cenários. Tudo ficou muito bem desenhado e as cores serviram para dar um destaque a mais. Ainda há alguns elementos que dão mais vida aos cenários, servindo como um enfeite no jogo, como é o caso das ondas que se movem e os peixes pulando para fora d'água no início da primeira fase.

As músicas também são um show a parte, graças a Yuki Storuma, que foi o responsável por criar uma trilha sonora que dá mais diversão ao game, com músicas de fundos alegres e que algumas vezes até davam um toque a mais de ação e aventura. Tatsua Nishimura, responsável pelos efeitos sonoros, também fez um bélissimo trabalho, dando sonoridade a quase tudo no game, exceto os gritos dos personagens e dos inimigos, que foram substituídos por sons bem agudos. Nishimura não deixou de lado nem as ondas do mar no início da primeira fase, dando a elas efeitos sonoros perfeitos.

O único pronto fraco do game está na dificuldade, que para mim foi um problema grave já que ela quase não existia no game. Os jogadores facilmente podiam zerá-lo em menos de duas horas logo na primeira vez que jogavam. Tudo isso se deve ao fato de haver poucas fases durante o game e a facilidade de se conseguir vidas-extras. Além disso, o game ainda contava com passwords e não havia nenhum outro nível de dificuldade além do padrão. Isso resultava em um game que enjoava logo e que muitas vezes não atraía os jogadores depois de zerado pela primeira vez.

Além de ser bem popular entre os jogadores da época que possuíam um SNES, Goof Troop também era quase que uma obrigação de ser jogado e terminado ao menos uma vez. Apesar de ser um game bem curto e fácil, valia muito a pena se jogar graças ao ótimo trabalho de Shinji Mikami e toda a equipe da Capcom que esteve por trás de Goof Troop. Pena que uma sequencia jamais foi lançada, se tratando de um dos melhores jogos da época baseado em personagens da Disney.

Relembrando os Robot Masters: Spark Man e Top Man

2010-10-27T16:04:00.000-07:00

Finalmente eu estou de volta para falar dos nossos queridos Robot Master que encherão o saco de Mega Man nos primeiros games da série clássica. Antes de mais nada eu queria me desculpar por esta série estar avançando em passos tão lentos. Aliás, ultimamente eu estou postando com menas frequência porque estou pasando por mais uma fase em que eu resolvo dar algumas pausas na postagem para resolver e pensar em algumas coisas sobre o Round Clear. Mas agora vamos deixar as explicações de lado para continuar falando dos dois chefes que encerram as minhas análises sobre os Robot Masters de Mega Man 3. Então, a partir do próximo post da série, eu começarei a falar de Megaman 4.

Spark Man

Esse é mais um Robot Master que usa a energia elétrica como principal arma. Ele não possui mãos e nem canhões para usar seus poderes e habilidades. Mas ele possui duas ferramentas não mãos que quando juntadas, formam uma rede de eletricidade que lança alguns fragmentos que podem eletrocutar Megaman. Além disso, quando ele conecta os dois eletrodos no gerador de energia em cima da sua cabeça, pode lançar uma descarga ainda maior e mais poderosa.

No entanto, qualquer um dos dois ataques podem ser fáceis de desviar, principalmente o segundo, que é disparado mais lentamente. O que atrapalha mesmo durante a batalha, são as partes mais altas que ficam no centro da sala, que díficultam na hora de atirar contra esse inimigo já que para isso você precisa se aproximar bem, podendo não ter muito tempo para desviar das habilidades de Spark Man, além de correr o risco dele pular em você antes que você consiga se mover.
Fora isso, o chefe pode não dar tanto trabalho. Sem contar que quando se usa a Shadow Blade, o serviço fica ainda menos complicado.

Top Man

Esse é um dos Robot Masters mais fáceis de Megaman 3, senão um dos mais fáceis de toda a série clássica, com um visual bem esquisitinho e habilidades mais esquisitas ainda. A principal delas são os Top Spins, três peões iguais ao que ele tem na cabeça são lançados para cima e depois partem em direção a Megaman. Essa técnica é meio complicada de se esquivar, mas depois que você descobre o jeito certo, dificilmente poderá ser atingido novamente. Além disso é bom ficar preparado porque na maioria das vezes que ele usa os Top Spins, em seguida ele utiliza as rodas em seus pés para correr em direção de Megaman com o corpo rodopiando, feito o próprio peão.

A arma mais indicada contra o Top Man é a Hard Knuckle, sendo necessários menos de cinco disparos para destrui-lo.

Super Mario Bros. 25 Anos: Os "Bugs"

2010-10-19T18:12:00.000-07:00

Um novo vídeo divulgado em comemoração dos 25 anos da série Super Mario Bros. foi divulgado. Só que diferentes dos outros, nele é exibido um dos lados negativos do game, ou seja, os defeitos, também conhecidos como "bugs". Confira aí!

Jornada Pokémon Yellow: Cap. 06

2010-10-18T14:12:00.000-07:00

Começando mais um episídio da Jornada Round Clear em Pokémon Yellow, a primeira do mês de Outubro (isso mesmo, mas um ano quase chegando a sua reta final).

No último capitúlo, eu havia conseguido a Insígnea da Rocha, derrotando o líder do Ginásio de Pewter, Brock e seus pokémons barra pesada. Após isso, eu saí da cidade, batalhei contra uma série de treinadores até chegar a entrada da Mt. Moon, a primeira caverna do game, que é caminho para a cidade de Cerulean. Fora isso, muita coisa vai acontecer dentro desse ambiente. Novos Pokémons para serem encontrados, novos treinadores para serem vencidos e a presença dos vilões do game.

Embora seja um ambiente novo, a Mt. Moon e muitas outras cavernas são um locais que começam a ficar chatos quanto mais tempo você permanece dentro, sem contar que muitas são verdadeiras labirintos. Da entrada, indo para a esquerda eu logo encontrei o TM 12, que ensina a técnica do Jato d’água para algum Pokémon. No entanto eu não tinha nenhum que podia aprende-la por enquanto. Andando mais um pouco, eu logo encontrei um Zubat, que talvez seja o Pokémon mais comum de se encontrar em locais como esse. Eu achei que com o Nidoran ele seria um pokémon fácil de ser capturado, mas sua técnica de sugar vidas acabou tando trabalho. Mas não foi o bastante para que meu Pokémon fosse derrotado e, com uma única pokébola eu consegui pegá-lo.

Treinadora do Clefairy pedindo para
batalhar

Um pouco acima de onde eu encontrei o Zubat havia um treinador que utilizou um Weedle e um Kakuna, ótimo para meu Sandshrew que conseguiu derrotar os dois mesmo estando há 3 léveis de desvantagem. Mais a direita, ao lado de uma placa que fala dos Zubats eu encontrei uma treinadora que utilizava apenas um Pokémon, o Clefairy. O bichinho rozinha “irmão” do Jigglypuff estava no lével 14, e o único Pokémon meu que estava nesse lével era o Pikachu, só pra vocês terem idéia. Mas eu não quis utilizar meu principal Pokémon na batalha, então começei novamente com o Sandshrew, que não teve tempo nem de dar um arranhãozinho para logo cair no sono graças há canção do Pokémon adversário. Então eu usei o Mankey, que resolveu tudo graças a seus chutes milagrosos e doídos.

Seguindo em frente, eu encontrei um Pokémon que muita gente gosta: um Geodude. Como comigo não era diferente, eu tratei de captura-lo. E não é que o Pokémon de pedra nem deu trabalho. Com apenas um chute do Mankey eu o enfraqueci o bastante para conseguir pegá-lo com apenas uma Pokebola. Estando no lével 10, eu decidi encaixá-lo no meu grupo, substituindo-o pelo Nidoran macho. Seguindo em frente, eu encontrei uma escada, que levava aos subterraneos da Mt. Moon. Percorrendo um longo corredor eu encontrei uma escada que dava no andar principal novamente, só que em um lugar em que havia um gangster membro da Equipe Rocket, uma equipe de bandidos que estavam dominando a Mt. Moon. Após derrotá-lo eu peguei o item HP Up em cima de um altar e retornei para o local aonde eu encontrei a primeira escada.

Rocket perdendo

No meio do caminho eu encontrei um Paras, que pode ser encontrado em ambientes como cavernas mesmo não tendo nada a ver com o local. Com o Geodude eu consegui capturá-lo rapidamente, mesmo tendo que utilizar duas pokébolas, já que na primeira tentativa ele acabou escapando. Após isso, eu o troquei pelo Sandshrew. Embora eu gostasse um pouco do tatuzinho, eu senti que ele não iria dar certo no time. Da escada, eu me direcionei para o sul, onde estavam localizados mais alguns treinadores. O primeiro a ser derrotado foi um pesquisador, que usava um Magnamite e um Voltorb, Pokémons do tipo Elétrico. Depois dele, eu enfrentei mais um treinador de Pokémons insetos, ideal para meu Spearow que se dava bem contra esse tipo de Pokémons e precisava que alguns léveis, já que não estava numa fase muito boa.

Ao lado desse treinador, eu encontrei o item Rare Candy, que podia conceder um lével a mais para qualquer Pokémon que eu escolhesse. Resolvi usar no Pikachu, que não estava ganhando muito lével já que era o que eu menos usava nas batalhas. Continuando em frente, eu encontrei mais uma escada que dava em outro túnel subterraneo, e esse túnel levava para mais uma área dominada por Rockets. O bandido foi uma grande pedra no sapato, usando um Zubat que deixava meus Pokémon confusos a todo momento e com a Ekans, que os espremiam, impossibilitando eles de usarem seus ataques. Apesar disso, eu acabei saindo vitorioso. Peguei um Ether e o TM 01, que ensinou a técnica do Mega Soco ao meu Geodude.

Esse é o Hicker. Percebem que eu poderia
ter descidos as escadas ser precisar
derrotá-lo

Depois da batalha eu voltei para a área principal da Mt. Moon e segui pelo caminho até encontrar mais uma escada, antes dela eu precisei enfrentar um Hicker, tipo de treinador bem comum em locais como a Mt. Moon. Ele era especializado em Pokémon de Pedra. No primeiro confronto, eu sei meu Geodude para enfrentar outro Geodude. O Pokémon dele tinha um lével a menos que o meu, mas o meu estava bem enfraquecido por causa das últimas batalhas e por isso acabou perdendo. Então eu usei o Pikachu. Pois é, eu sei que Pokémons elétricos não tinham vantagem contra Pokémons de Pedra. Mas entre um Pikachu e um Spearow que só usava as bicadas, eu tive que escolher mesmo o Pikachu. Além disso ele tinha o Ataque Rápido, uma técnica que não era elétrica e funcionava normalmente em Pokémons de Pedra. Com o Pikachu eu consegui derrotar esse e o outro Geodude que o Hicker usou em seguida. No terceiro confronto ele usou o gigantesco Onix, e agora sim eu corria um risco sério. Embora eu utilizasse as esquiva do Pikachu para me esquivar das investidas do Onix, algumas vezes ele conseguia acertar meu Pokémon, até que depois de uma grande batalha eu acabei perdendo. O Spearow também não me serviu de nada e eu acabei voltando para o centro para recuperar meus Pokémons, e novamente fazer uma longa caminhada até o local da minha derrota.

Agora vocês percebem que a Mt. Moon era mais longa do que vocês imaginam. Então não deixem de acompanhar a segunda parte da caminhada para a cidade de Cerulean.

To be continued...

Cosplayers de Games Nostálgicos: B. Orchid (Killer Instinct)

2010-10-15T17:21:00.000-07:00

Eu nunca fui lá muito fã de Cosplays, muito menos me imaginei um dia estar com aquela fantasia de um personagem que eu tanto gosto. No entanto, há muitas pessoas que gostam e adotam a arte, fantasiano-se de seus personagens preferidos, que muitas vezes saem de games nostálgicos. E é justamente por isso que eu estou aqui para iniciar mais uma série de posts que irá exibir os cosplays mais perfeitos e nostálgicos que eu encontrar.

Para a estréia, eu vou exibir uma garota que diz ser apaixonada pela série de luta Killer Instinct, principalmente pela personagem B. Orchid, pela qual ela diz que era com quem ela mais jogava. Pelo que se vê pela fantasia, dá pra ter certeza que a Cosplayer admirava mesmo essa lutadora. Confira aí!

Quiz Round Clear! #2

2010-10-14T19:02:00.000-07:00

Teste seus conhecimentos sobre games nostálgicos no novo QUIZ do Round Clear. Agora o número de perguntas é de 8, com algumas em que você tem que responder quais são os jogos que aparecem nas imagens. Boa sorte e Divirta-se!

Quiz Round Clear! #2 » funny quizzes

Games na Sessão da Tarde - Parte 1

2010-10-13T19:24:00.000-07:00

Quando muita gente aí era criança, nada melhor (além de jogar video-game) do que passar uma tarde de chuva na frente da TV, deitadão no sofá e comendo aquela pipoca para assistir um dos gloriosos filmes que passavam na “Sessão da Tarde”. Mas o que isso tem a ver com games? Calma que eu explico! É que desde 1981, quando o primeiro filme foi exibido, vários outros foram seguindo a risca, muitas vezes passando repetidamente, sem contar que muitos jogos foram baseados em vários desses filmes.

Vamos então recordar os games velhões baseados em filmes que mais deram as caras na nossa queridissíma “Sessão da Tarde”, em uma matéria dividida em vários capitúlos. Vale lembrar que eu só vou falar sobre os games dos filmes que eu lembro que já chegaram a ser exibidos nas tardes da Globo, e não qualquer filme jogo que tenha sido baseado em um filme. Que começe a primeira parte. Plin Plin!

Dennis The Menace (Dênis, o Pimentinha)

Chamada da Globo: “Esse menino muito malandro vai aprontar travessuras pra cima de um vizinho muito mal-humorado. Com Walter Matthau e Christopher Lloyd.”

O game baseado no filme que foi baseado nos quadrinhos, apesar de garantir um pouco de diversão aos jogadores, não tinha nada de inovador e que não fosse comum em outros jogos. Obviamente você controlava o garoto Dennis, que tinha o objetivo de percorrer cenários coletando moedas e doces, tendo que tomar cuidado com os inimigos, que na grande maioria eram animais, além de alguns objetos e móveis malucos que ajudavam na hora de atrapalhar o garotão. No game, o jogador ainda tinha que tomar cuidado com o Sr. Wilson, que possuía um tamanho fora do comum, e rapidamente conseguia capturar o protagonista, fazendo com que uma vida fosse perdida, e com que o jogador tivesse que voltar ao início da fase. Mas claro que no meio de tantas ameaças, Dennis ainda podia contar com suas arminhas comuns para garotos sapecas, como um estilingue e uma pistola d’água, por exemplo.

Para aqueles jogadores que se cansam de games em que os protagonistas de movimentam somente para frente, poderão gostar de Dennis The Menace, já que na maioria das fases, os jogadores tem que subir em plataformas e alcançar locais de maior altitude dos cenários, que no game são bem extensos.

The Goonies (Os Goonies)

Chamada da Globo: “Esse grupo de garotos vai passar por altas aventurar em busca de um tesouro para salvar o seu bairro e evitar que ele seja destrúido. Com Sean Astin e Josh Brolin.”

The Goonies foi lançado já no primeiro ano em que o Nes chegou ao ocidente, isso explica o porque que o jogo tinha gráficos não tão avançados. Mas enquanto os gráficos do game ficava um pouco pra trás, a jogabilidade era das boas. No game o seu objetivo era passar de fase em fase, abrindo as portas com as bombas para salvar os outros garotos ques estavam presos. De vez enquando, você até encontrava alguns itens de trás das portas, como uma poção que recuperava a energia perdida pelo jogador, e uma cruz que dava invencibilidade temporária.

O protagonista do game, tem que utilizar seu chutes para destruir os inimigos mais simples do game, recebendo uma bomba para cada um que for derrotado, mas com um preço a pagar em que o inimigo reaparece algum tempo depois ou quando você muda a tela do cenário. Além dos inimigos comuns (que começam como animais e vão se tornando criaturas assombrosas quanto mais você avança) há ainda alguns que dão mais trabalho como os bandidos, que estão vestidos com um terno azul e podem pular de uma plataforma para outras, além de atirar com suas pistolas e usar outros tipos de armas.

O game foi muito bom para a época que foi lançado, e até mesmo quando jogado nos dias de hoje, pode causar até um certo vício.

The Karate Kid (Karate Kid 2 - A Hora da Verdade Continua)

Chamada da Globo: “Esse garoto se apaixona por uma linda moça, mas o ex-namorado da garota não gostou nada disso e começa a perturba-lo. Agora ele tem quer dar o troco aprendendo a arte do karatê para poder se defender e ir atrás do seu grande amor”

Eu não fui muito com a cara do game assim como nunca fui com a cara do filme. No game, além de Daniel possuir movimentos não tão bem definidos e muito mal feitos, ele apenas tem que ficar dando chutes em uma horda de inimigos que vai aparecendo por todos os lados. Também é possível dar socos, mas isso acabou sendo bem mais arriscado já que dando socos aumenta a possibilidade de você acabar sendo atingido, sem contar que o golpe tem um curto alcance.

As primeiras fases do game acontecem em um torneio, em que você precisa derrotar alguns lutadores para se tornar o campeão. Depois vêm a segunda parte, em que o estilo das fases passa a ser com rolagem lateral, onde o objetivo é apenas chegar ao fim. Depois de passar por algumas fases, o jogo se encerra com seu mestre dizendo que você é um verdadeiro mestre das artes marciais. Apenas isso! Nada de história igual a do filme, aliás eu ainda estou tentando descobrir em qual dos três filmes da trilogia esse game foi baseado especifícamente.

A primeira parte vai ficando por aqui. Na próxima semana eu espero voltar falando de mais três games nostágicos baseados em filmes nostálgicos que esquentaram a telinha da “Sessão da Tarde”.

Top 10 - As personagens mais gatas dos games Beat'em Ups

2010-10-07T17:49:00.000-07:00

Na minha opinião como grande admirador de games clássicos, se tem uma coisa que não pode faltar em um bom Beat’em Up é aquela personagem que além de lutar e derrubar marmanjos de qualquer tamanho, ainda tem uma beleza rara capaz de atrair vários jogadores. Condordam?

Mas infelizmente, muitos dos games desse gênero não tinham sequer uma garota, mesmo que ela fosse feia. Foi só após Samus Aran ser a primeira protagonista na história dos games e Chun-Li ser a primeira personagem jogável em um jogo de luta, que aos poucos essas heroínas boas de briga foram surgindo conforme seus jogos eram lançados.

Embora haja poucas, pelo menos a grande maioria delas possuía uma beleza incomum, e é por causa dessas qualidade que eu irei homenagea-las com um Top 10 das mulheres mas lindas dos Beat’em Ups. Não deixem de conferir e dar a sua opinião.

10º Os Clones de Blaze Fielding (Streets of Rage)

Todo gamer que curte games nostálgicos ou viveu na época que os Beat’em Ups eram bem jogados, já está careca de saber (igual ao Kano de Mortal Kombat) que naquela época, graças aos poucos recursos, vários inimigos se repetiam. Mas ainda haviam alguns que possuíam design igual a outros, mas tinham as cores diferenciadas, além de serem mais fortes ou mais fracos. Só que no primeiro game da franquia Streets of Rage, o pessoal da Sega foi um pouco mais além, e ao invés de criar um inimigo igual ao outro, só que com cores e resistência diferentes, utilizou o design de Blaze Fielding (que pra quem não sabe era uma ex-policial jogável no game), alterando somente suas cores.

Assim foram criadas o duas gêmeas que muitos jogadores chamaram de “Clones de Blaze”. O pior de tudo é que elas não eram somente inimigas, e sim as chefes da quinta fase do jogo. E vale lembrar que elas não eram chefes molezas não, pois conseguiam se esquivar da maioria dos golpes e ainda tiravam muitas vidas.

Apesar da dupla ser indêntica Blaze, ficará com última posição somente pelo fato de serem verdadeiras cópias.

9º Lucia Morgan(Final Fight 3)

O último game da franquia Final Fight no SNES apresentou dois personagens jogáveis inéditos, um deles era Lucia, uma detetive da cidade de Metro City que tinha bom conhecimento e domínio a respeito das artes marciais.

Apesar de ter uma profissão que parece ser séria, no game ela utilizava roupas que cobriam somente o que realmente não podia ser mostrado. Ser contar que seu cabelo não tão comprido e loiro combinava muito bem com seu corpo e sua pele clara. Mas o que ela tinha de melhor mesmo eram suas pernas, que além de serem bem saradas, no game eram a sua principal arma contra os membros da Skull Cross Gang, sem falar nos golpes especias, já que todos faziam uso delas.

Como em todos os Beat’em Ups que possuia uma personagem feminina, Lucia também não podia deixar de ser a mais rápida de Final Fight 3, porém a que menos causava danos nos inimigos.

8º Linn Kurosawa (Aliens Vs. Predator)

Em 1994, a Capcom lançou um game para arcades chamado Aliens Vs. Predator, que não tinha muito a ver com o jogo da série lançado para o SNES. No game, você podia escolher entre 4 personagens jogáveis, entre eles a Tenente Linn Kurosawa.

Apesar de usar uma calça laranja e ter seu corpo protegido por uma tipo de armadura, ela não esconde que possui muita beleza. Isso pode-se notar graças ao seu belo rosto e ao seu cabelo comprido, que ela mantêm amarrado.

Segunda a história do game, ela está na sua primeira missão como tenente, apesar de dar muito trabalho a horda de aliens que invadiram a terra. Para isso ela pode contar com a espada que carrega em suas costas, com seus super poderes, e a agilidade e velocidade nos golpes. Pra quem não conhece o game, vale a pena experimentar e jogar com essa musa.

7º Poison (Final Fight)

Tudo bem que durante a série Final Fight, Poison jamais foi uma personagem jogável. Mas temos que concordar que apesar de ser uma inimiga membro da Mad Gear, ela não esconde ser uma mulher durona e linda ao mesmo tempo. Em sua participação em Final Fight, ela ainda tinha uma companheira similar chamada Roxy. No entanto, a inimiga de cabelos laranjas não fez tanto sucesso quanto Poison.

A Capcom teve até um certo medo por fazer com que uma mulher fosse inimiga em um jogo onde ela havia sido colocada para apanhar, tudo isso por causa de todo esse lance de violência contra o sexo feminino, já que era um ato de covardia. Eu mesmo confesso sentir um pouco de dó em ter que bater em alguém tão admirável, mas quem não bate, apanha.

Até mesmo a Capcom reconheceu o sucesso que Poison fez e tratou de inseri-la até em jogos da série Street Fighter. Já em Final Fight ela possuía um modo de lutar bem exclusivo, utilizando os saltos e muita habilidade tanto para se esquivar como para atingir os jogadores.

6º Marian (Double Dragon)

Em um dos mais antigos jogos do gênero Beat’ em Up, a personagem Marian não é uma lutadora jogável. Ao invés disso, ela é a namorada de Billy Lee que havia sido raptada e agora precisa ser rasgastada por ele e pelo seu irmão, Jimmy Lee. Vamos combinar que uma belezura dessas podia ser sequestrada infinitas vezes, que valeria muito a pena dar o sangue e fazer o que fosse preciso para salva-la.

No entanto, uma coisa estranha que acontece nos jogos da série para o Nes, é que enquanto no primeiro ela havia sido sequestrada pela Black Warriors, no segundo jogo ela havia sido assassinada. Até aí tudo bem. Mas acontece que no terceiro jogo ela parece ter revivido e sido sequestrada de novo. Estranho né! Eu não cheguei a jogar o segundo jogo da série, então será que alguém poderia me dizer se ela havia sido assassinada e depois ressuscitado no final de alguma maneira?

De qualquer forma, mesmo deixando de ser uma personagem jogável na franquia o fato é que ela era de deixar qualquer homem babando de vontade, e quelquer mulher babando de inveja.

5º Maki Genryusai (Final Fight 2)

Maki foi a primeira personagem feminina a protagonizar um jogo da série Final Fight, e olha que ela representou muito bem o lado feminino da força, quebrando a cara de tudo quanto marmanjo da Mad Gear que aparecia pela frente. Ela fazia combos que começavam com socos e terminava com um belo e poderoso chute que mandava qualquer um longe, graças as suas belas e poderosas pernas.

Segundo a história de Final Fight 2, ela era cunhada de Guy, e estava no jogo para substituir o protagonista do primeiro jogo da série, afim de resgatar a sua irmã, que havia sido sequestrada pela Mad Gear. No game ela esbanja sensualidade, utilizando uma roupa que coloca suas belas pernas a mostra, isso sem falar no seu lindo e comprido cabelo loiro.

4º Jessica (Final Fight)

Jessica era a filha de Haggar que havia sido sequestrada pela Mad Gear no primeiro jogo da franquia Final Fight, fazendo com que seu pai e seu namorado, Cody derrotasse todos os membros da maldita gangue, ainda contando com a importante ajuda de Guy. Eu mesmo confesso que para salvar uma moça tão maravilhosa como essa, também entraria na briga e arriscaria minha vida como fez o trio de marmanjos protagonistas do game, caso eu fosse convidado, hehe.

Dá pra ver que a Mad Gear cuidou bem de Jessica enquanto ela estava mantida aprisionada, até porque no final do game ela está toda bem vestida e sem nenhum fiozinho do cabelo despenteado, esbanjando muita sensualidade. Ah se eu fosse o Cody!

Mas é uma pena que o papai Haggar não tenha a ensinado a arte da luta, para que em jogos lançados posteriormente nós pudessemos controlá-la. E olha que ela merecia e muito um papel mais importante em um dos jogos da série, e não só o de mocinha sequestrada.

3º Tyris Flare (série Golden Axe)

Tyris Flare era uma amazona que teve seus pais mortos pelo temível vilão Death Adder, o que resultou na ira e na sua busca por vingança no primeiro jogo da série. Ela sabia dominar muito bem uma espada e era especializada em poderes de fogo, podendo usar uma boa variedade deles na luta contra Death Adder e seus servos.

Além da bravura, outra qualidade de Tryris era a beleza, e é justamente por isso que ela está é a nossa terceira colcada do Top 10. Em cada um dos jogos da trilogia Golden Axe do Mega Drive, ela estava vestida de modos diferentes, mesmo não havendo lá tantas mudanças. O bom para nós gamers machões é que todas esses modos de vestir exibiam um corpo totalmente escultural, combinando muito bem com suas roupas vermelinhas. Eu nunca fui lá muito fã dos gráficos de Golden Axe, mas isso nunca me impediu de ver o que Tirys Flare tinha de melhor além da sua coragem.

2º Hannah Dundee (Cadillacs and Dinosaurs)

Conheço o game Cadillacs and Dinosaurs só de ouvir falar, mas quando eu pensei em fazer esse post logo me lembrei de Hannah, a heroína que venceu muitos bandidos e dinossauros nos arcades. Ela, assim como todo o jogo foram baseados nos quadrinhos da época.

Não há como negar que ela é uma bela de uma morenaça, exibindo seus belos cabelos e lindas pernas, que não estão tão a mostra quanto as de Tyris Flare, mas mesmo assim ficaram bem com aquela calça branca. Quem tem a opurtinidade de jogar esse jogo para conhece-la, jogue. E quem tem a oportunidade de ver os histórias em quadrinhos do game, veja, por que nas revistinhas vale mais a pena do que no jogo, caso você esteja interessado mais na beleza da personagem.

1º Blaze Fielding (série Streets of Rage)

Quem aí é fã ou pelos menos conhece o mínimo sobre a série Streets of Rage, sabe que não é necessário dizer que muitos jogadores aí simplesmente babam ao ver a beleza de Blaze, e até ficam aborrecidos por saberem que essa personagem não é real. Pode haver muita gente que descorde comigo, mas essa personagem só poderia ser a primeira colocada desse Top 10 porque para mim, não há ninguém tão encantadora e charmosa quanto ela no games do gênero.

Tudo isso se deve a Sega, que criou um design excelente para Blaze, desde seu rosto marcante até suas roupas que caíram muito bem em seu lindo corpo. Mas já que para ser personagem de um beat’ em up, beleza não é o principal, vamos falar das habilidades de Blaze como lutadora. Hmmmm... deixa pra lá vai. Blaze é tão cheia de sensualidade, que fica até difícil falar de outra coisa relacionada a ela.

Streets of Rage podia até contar com várias personagens jogáveis, mas eu tenho certeza que nenhuma delas seria tão bela quanto Blaze caso isso fosse verdade. Na verdade, na minha opinião essa garota foi a única coisa em que Streets of Rage ganhava de Final Fight.

Quiz Round Clear! #1 (Novidade)

2010-10-06T18:26:00.001-07:00

Novidade no Round Clear!

Se você quer testar seus conhecimentos sobre o mundo dos games nostálgicos, aqui no Round Clear você pode!

Para isso é só você digitar seu nome ou apelido no campo na parte de baixo do quiz e clicar em "Start Quiz" para jogar. No final você pode conferir o número de respostas certas e o seu certificado.

Vale lembrar que os Quiz serão semanais. Boa sorte e divirtam-se!!! ;D

Quiz Round Clear! #1 » funny quizzes

Vale a Pena Ver de Novo: "Comerciais de Cereais Gamers"

2010-10-04T19:01:00.000-07:00

Como últimamente grande parte dos meus posts estão demorando mais de um dia para ficarem prontos, nos dias que eles não são postados eu dificilmente posto outra coisa aqui no Round Clear. Para mudar isso, eu criei a série "Vale a pena ver de novo" dos games, onde eu divulgo alguns vídeos olds que mostram coisas interessantes sobre os games nostálgicos, desde comerciais antigos, produtos, coisas criativas e etc.

Pra começar, eu primeiro lhes pergunto se para nós gamers nostálgicos há um café da manhã tão bom que não seja com cereais dos nossos gamers favoritos? Saibam que esses cereias já existiram em algum lugar do planeta, há muito tempo atrás. Confiram as propagandas para verem que é verdade e me digam se não da até água na boca :9.

Análise Nostálgica: 3 Ninjas Kick Back

2010-10-01T19:14:00.000-07:00

Estou de volta trazendo mais uma análise nostálgica de um jogo que foi lançado para o Snes. Isso mesmo! Novamente eu preparei um texto de um jogo para o console da Nintendo que mais recebe análises aqui no Round Clear. Mas eu ainda não falei que esse mesmo jogo recebeu uma versão para o Mega Drive, e como eu ainda não analisei nenhum jogo do console 16-bits da Sega, irei falar um pouco das duas versões, embora elas não tenham tido diferenças muito significativas.

O game em questão é 3 Ninjas Kick Back, baseado no filme lançado em 1994 que aqui no Brasil foi chamado de 3 Ninjas Contra-Atacam. O game foi lançado no mesmo ano ue o filme apareceu nas telonas, sendo desenvolvido pela Malibu Interactive e publicado pela Sony Imagesoft. Let’s Play!!!

Tanto o filme quanto o game contavam a história de três pequenos irmãos: Tum-Tum, Colt e Rocky. Eles dominavam as artas do ninjitsu e do caratê tendo que usá-las para deter ninjas e inimigos bem mais velhos e maiores do que eles. A missão desse trio era de recuperar um punhal que pertencia ao seu mestre, um item muito importante e que era passado de geração em geração há anos.

Embora o jogo tenha um bom número de personagens jogáveis, em partes eles eram iguais. Nada de Tum-Tum ser mais rápido e frágil por ser o menor, Rocky ser mais lento e forte por ser o maior ou de Colt ser um pouco de cada, como se vê geralmente em jogos do estilo Beat’em Up. A única diferença entre os três eram sua armas: Tum-Tum usava pequenas adagas, enquanto Colt usava uma espada e Rocky um bastão. Quando se apertava o botão de ataque e o direcional para cima juntos, os personagens utilizavam um ataque giratório com suas armas, que eram bem eficientes e até serviam como escudos. Além disso, dentro de alguns barris ou em outros lugares eram encontrados alguns upgrades que faziam com que os personagens lançavam shurikens e facas enquanto utiliza as armas, apertando-se um único botão.

A história do game se desenrolava
nos intervalos entre uma fase e outra

Sem contar os upgrades, o game contava com um bom número de itens diferentes que davam uma complexidade a mais, além de que cada um tinha uma função que dava uma forcinha boa aos jogadores. Todos eles eram encontrados da mesma forma que os upgrades. As pedras preciosas aumentavam a pontuação dos jogadores, que devez enquando ganhavam uma vida-extra alcançando determinado número. Outra forma de se conseguir vida era coletando cem moedas. Esse dois itens eram encontrados com bastante frequencia durante os cenários. Haviam também alguns itens que recuperavam parte da energia perdida, como frutas, refrigerantes e hamburguers.

Finalmente ainda havia os itens explosivos, que eram excelentes para se matar aqueles inimigos mais difíceis com as armas comuns. Desses itens, haviam dois tipos diferentes de bombas. As bombas cinzas, quando usadas, eram depositadas no mesmo lugar que os personagens estavam e só depois de um determinado tempo elas explodiam. Já as pretas eram lançadas e ficavam pingando para frente, explodindo somente quando encostavam nos inimigos. O terceiro tipo de item explosivo eram semelhantes aos upgrades, só que com coloração alaranjada. Quando você os pegavam, eles explodiam toda tela, derrotando inimigos e abrindo baús de uma vez só. O ruim é que, diferente das bombas citadas anteriomente, esses itens não podiam ser guardados pelo jogador paa que pudessem ser usados a hora que eles quisessem.

O objetivo dos jogadores em cada fase não era somente o de chegar ao seu final. Em algumas delas era necessário que se encontrasse um determinado número de itens especiais ou fazer um determinado número de tarefas. Um exemplo disso ocorre já em uma das primeiras fases do game, quando os personagens tinham que treinar encontrando os bonecos pendurados para em seguida arrebetá-los de pancada. O legal é que em alguns casos esses bonecos se localizavam em cantos quase que escondidos, fazendo com que o elemento de exploração de cenários fosse adicionado ao game. E isso se repetiu em algumas outras fases posteriores onde o objetivo era como esse.

O game ainda contava com uma certa interação com objetos e elementos espalhados por determinadas fases, essa interação funcionava de várias formas, na maioria das vezes ajudando os jogadores. Um exemplo disso acontece no segundo nível do game, onde ao encostar em brinquedos espalhados pela casa, esses itens atrapalhavam os inimigos de alguma forma, e as vezes até os derrubavam. No mesmo nível, havia algumas pequenas geladeiras que davam alguma comida caso os jogadores batiam com suas armas nelas. Esses e outros exemplos de interação com o cenário eram essenciais na jogabilidade de 3 Ninjas Kick Back, e sem dúvidas faziam alguma diferença.

Entre uma versão e outra, os gráficos mudaram um pouco. Tão pouco que nem é necessário dizer, já que, embora houvesse diferenças, tanto no SNES quanto no Mega Drive o game se deu muito bem nesse quesito. Além de estarem muito bem colorizados e detalhados, havia até algumas elementos vivos, como as nuvens que se moviam aos fundos e as folhas que caíam das árvores já nas primeiras fases. Os sprites dos três personagens jogáveis não eram lá tão fiéis a suas aparencias no filmes, pelo menos na minha opinião. Além disso, alguns inimigos tiveram até alguns defeitos eu seus designs. De qualquer forma, a parte gráfica do jogo merece uma boa nota.

Eu não havia chegado a assitir o filme dá série e por isso não sei dizer se a trilha sonora do game continha as mesmas músicas do game. 3 Ninjas Kick Back não teve nenhuma música que marcasse, mas apesar disso a maioria delas eram muito boas e afinadas. Comparando a versão de 3 Ninjas Kick Back do SNES para a do Mega Drive, as diferenças são logo percepitíveis. Nesse caso, eu particulalmente gostei mais da versão do SNES, acho que por questão de costumes. Enquanto isso, os efeitos sonoros também não desagradavam, mas acho que em ambas as versões houve alguns erros nessa parte. Na versão para o Mega Drive os gritinhos eram bem irritantes e feios, enquanto no SNES eram fortes. No caso do SNES ficava até estranho aquele gemido de adulto ser emitido por Tum-Tum. Sem contar que algumas vezes eles se quer eram emitidos, outro defeito no quesito.

Na minha opinião, o principal defeito de 3 Ninjas Kick Back era em relação a dificuldade, que acabou passando dos limites. Mesmo no modo Easy, os jogadores certamente encontravam muita dificuldade logo nas primeiras fases. Tudo isso se deve ao fato do game contar com muitos obstáculos e armadilhas diferentes e em excesso, além de determinados inimigos ninjas durões e inimigos não ninjas bem chatinhos (como por exemplo, os morcegos, que eram umas das maiores pragas dos games nostálgicos, e aqui não foi diferente).

Resumindo, enquanto na parte da jogabilidade as duas versões não tinham diferenças significativas, na pate gráfica e sonora houve algumas mudanças. Mas o que certamente não mudou nem um pouco foi a dificuldade. Com toda certeza, se 3 Ninjas Kick Back não tivesse uma jogalidade tão boa, esse problemas faria com que muitos jogadores não fossem com a cara do game. Acima de tudo, esse foi um game baseado em um filme que chegou a dar certo, o que não era muito comum antigamente e ainda não é comum nos dias de hoje.

Jornada Pokémon Yellow: Cap. 05

2010-09-27T18:57:00.000-07:00

A cada capitúlo que passa, a Jornada Pokémon Yellow vai ficando cada vez mais empolgante. No episódio de hoje, eu irei fazer a batalha mais importante até agora, que me garantirá a minha primeira insígnia como treinador Pokémon caso eu saia com a vitória. Não deixem de acompanhar!

Dentro do Ginásio de Pewter

Três pessoas se encontram dentro do ginásio de Pewter: um homem que fica na entrada e apenas dá algumas dicas (eles estará presente em todos os ginásios), um treinador e o líder Brock aos fundos. Antes de eu enfrentar o líder, é necessários primeiro vencer o treinador que vêm antes dele, embora isso não seja obrigatório, mas pode ajudar na minha preparação. Ele utiliza dois Pokémons terrestres que eu ainda não conhecia: um Digglet e um Sandshrew. O Digglet deu muito trabalho, conseguindo derrotar o meu fraquissímo Rattata e o Nidoran fêmea. Só consegui derrotá-lo com o Spearow, que acabou alcançando o level 8. Já o Sandshrew deu tanto trabalho quanto o anterior. Meu Spearow acabou sendo facilmente derrotado, e embora meu Nidoran macho estivesse no mesmo lével que o “tatu amarelo”, os arranhões do meu Pokémon faziam menos efeito, então ele também foi derrotado. Sobrou para o Mankey utilizar suas técnicas de Pokémon lutador para fazer picadinho de Sandshrew. Agora que venha o Brock!

Finalmente era hora da minha tão esperada batalha contra um líder de ginásio. Brock utilizava Pokémons do tipo pedra, para aumentar ainda mais a fama que Pewter tinha de ser a cidade da pedra. Seu primeiro Pokémon a ser utilizado foi o Geodude, que tinha um formato de pedra com dois braços, e nenhuma perna. Ele parecia dar medo, mas meu Mankey, mesmo ainda não sendo lá um Primeappe, não sabia o que “medo” significava. Dois chutes foram o bastante para derrotar o Geodude, mesmo o Pokémon de Brock sendo superior em léveis.

Se bem que o medo que o Geodude dava não chegava nem perto do medo que o segundo Pokémon de Brock iria usar. Estou falando da gigantesca serpente com o corpo formado por rochas: o Onix. A batalha agora era entre Mankey e Onix. Para a minha surpresa, eu saí na frente, sempre utilizando os chutes de meu Pokémon para enfraquecer o grandalhão. Só que eu não precebi que enquanto levava vários chutes, o Onix carregava uma energia. Quando ele estava prestes a ser derrotado, essa mesma energia havia carregado por completo, resultando em um furioso ataque que fez com que o HP de Mankey despencasse até ser zerado.

Só me restava agora um único Pokémon: meu fiel companheiro Pikachu. Mesmo sendo meu Pokémon de nível mais avançado, vale lembrar que ataques elétricos não fazem efeito em Pokémons de pedra. Mas a pouco tempo o Pikachu havia aprendido um poder que não era elétrico e nem tão forte, mas que era o suficente para derrubar o gigante. Esse ataque era o Ataque Rápido, que após ser utilizado várias vezes, finalmente derrotou o gigantesco Pokémon de Brock e a vitória foi minha. Como prêmio eu ganhei o TM34 e o mais importante, a Insignia de Rocha.

Saindo do ginásio, eu passei no centro Pokémon para recuperar meus Pokémons e aproveitei para ensinar o TM34 ao Nidoran macho. Esse TM ensinava a mesma técnica que o Onix havia utilizado para derrubar meu Mankey. Ela era uma energia que, enquanto se carregagava, calculava a quantidade de danos que seu Pokémon sofria. Quado ela terminava de carregar, ele soltava um poder que causava um dano ao Pokémon adversário correspondente ao dobro da quantidade de danos calculado.

Já não havia mais nada para se fazer em Pewter, então eu me dirigi para a rota que ficava a direita da cidade, a rota 3, onde havia uma série de treinadores querendo me desafiar, inclusive um que disse ter sido derrotado por mim anteriormente na floresta de Viridian (acredita que eu quis utilizar a técnica que eu ensinei pro Nidoran nele, e o safado me manda seu Caterpie utilizar somente um poder que não causava danos para que ele também não recebesse nenhum dano).

Depois de derrotar vários treinadores, eu cheguei eu uma área com um gramado, onde encontro mais uma treinadora, que curiosamente tinha um único Pokémon que era o chato Jigglypuff. Tão chato que conseguiu colocar três dos meus Pokémons para cochilar, até finalmente ser derrotado pelo Mankey. Na mesma área eu encontrei um Sandshrew, ótimo Pokémon para eu capturar e substituir pelo Ratatta, que já parecia ser um caso sem solução de tão fraco. Eu consegui capturá-lo, novamente com a ajuda do Pikachu para enfraquece-lo, e assim, coloca-lo no meu grupo.

No fim da rota 4, eu encontrei mais um centro Pokémon, onde eu aproveitei para dar uma última restaurada em meus bichinhos para, em seguida, entrar na caverna que ficava ao lado. Essa caverna era a Mt. Moon, onde alguns habitantes de Pewter diziam estar dominada por ladrões. Mas o que importava para mim é que ela era caminho para a cidade de Cerulean, que era o meu próximo destino rumo a mais uma insígnia.

To be continued...

Relembrando os Robot Masters: Shadow Man e Snake Man

2010-09-26T10:28:00.000-07:00

Como deu pra perceber, de vez enquando demoram alguns dias a mais para mim conseguir atualizar a série “Relembrando os Robot Masters”, mas mesmo assim, eu fico muito feliz com o quanto ela vem progredindo, e com certeza não vai demorar muito para que eu termine de analisar os Robot Masters de todos os jogos da franquia clássica de Mega Man. Abaixo vocês poder]ao recordar mais dois chefes presentes de Mega Man 3, leiam aí!

Shadow Man

Se você detesta aqueles chefes que não parma quieto e que dão muito trabalho na hora de serem atingidos, com certeza vão “adorar” este. Tudo bem os chefes derem um pulinho de vez em quando, mas no caso de Shadow Man já é um exagero. Maldita seja o Dr. Wily que inventou um Robot Master que fica pulando sem trégua e por toda a tela, sendo necessário que você fique esperto e passe por baixo do seu salto para evitar que ele te atinja com o corpo quando estiver se aproximando.

O únicos momentos em que ele para de pular é para usar uma rasteira ou usar a sua arma: as Shadow Blades. As Shadow Blades eram dois shurikens lançados de sua cabeça para duas direções diferentes. O shuriken de baixo poderia te acertar se você não pulasse para desviar, mas se você pulasse, o salto não poderia ser muito perto do inimigo, senão você seria acertado pelo shuriken de cima.

Um pouco de prática já é o bastante para começar a se esquivar bem dos pulos e da arma de Shadow Man. Se mantendo vivo na batalha por um bom tempo, você consegue ser capaz de derrotá-lo usando somente o M-Buster, se bem que com a Top Spin você só precisa de alguns hits para passar de fase.

Snake Man

A Snake Man Stage foi um dos cenários que mais chamaram a atenção por ter elementos próprios de uma cobra, tanto pela textura que lembra a pele quanto a cor verde em destaque, que também pertence a algumas espécies de cobra, além do próprio Snake Man.

Falando do chefe agora, Snake Man tem tem seu designe como seu nome sugere, possuindo a cabeça e a cauda do animal. A única diferença é que como um típico Robot Master, ele não poderia deixar de ter pernas e braços. Sua técnica principal é a Search Snake, em que ele lança pequenas cobrinhas queapós serem lançadas, se rastejam em direção ao nosso herói. Uma coisa que complicava bem durante a batalha era o design da sala do chefe, que continha um muro bem no centro e alguns pisos menos elevados, que não deixavam de atrapalhar os jogadores.

O bom é que pelo menos Snake Man não é um robot masters muito agitado e veloz. A arma mais indicada contra ele é Needle Cannon.

O rinoceronte Rambi em Donkey Kong Country Returns

2010-09-23T18:43:00.000-07:00

Dúvido que haja algum gamer por aí que nunca tenha gostado de jogar uma fase da série Donkey Kong Country montado em Rambi, o fiel, simpático e forte rinoceronte dos Kongs. Assim como de vez em quando é bom recordar esses momentos, com certeza será muito bom correr destruindo tudo o que se vê pela frente (desde obstaculos, caixotes e inimigos) controlando-o em Donkey Kong Country Returns.

Para vocês terem uma noção do quão será divertido e prazeroso isso, foi divulgado um novo trailer mostrando algumas cenas em que DK está montado em Rambi. Se correr montando no bichinho já era bom, nos novos cenários que o jogo apresenta tudo fica melhor ainda. Vendo o video, percebe-se que há fases com áreas que parecem impossíveis de se passar sem suas chifradas, e por incrível que pareça, ele é capaz até de destruir espinhos que normalmente matariam um Kong.

Jornada Pokémon Yellow: Cap. 04

2010-09-22T14:50:00.000-07:00

No último episódio da Jornada Pokémon Yellow, Ash havia se reencontrado com Gary na Rota 22, próximo a Viridian. O neto do Prof. Carvalho acabou lhe desafiando para mais um duelo, onde Ash e seu Pikachu acabaram sendo derrotados pelos pokémons do rival. Mas ainda houve tempo para uma revanche, e com a ajuda de três novos pokémon que foram capturados – Mankey, Nidoran e Ratatta -, o protagonista da aventura acabou saindo vitorioso, e de quebra ainda consegui capturar um Spearow. Continua agora a Jornada Pokémon Yellow rumo a cidade de Pewter.

Acima de Viridian está localizada a Rota 2, onde em um espaço de grama Ash pára para treinar seus pokémons, até encontrar um pidgey. O Pikachu era um pokémon forte demais para ser usado contra ele, no entanto, qualquer outro Pokémon que eu usasse contra o Pidgey, provavelmente sairia bem enfraquecido por causa dos ataques de ventania do pássaro. Então o jeito era paralizar o Pidgey com a Onda Trovão de de Pikachu, e em seguida utilizar o Mankey para fazer o trabalho de enfraquecer o pokémon selvagem para que eu possa capturá-lo, sem que ele pudesse atacar o meu. A tática deu certo em partes, e o Pidgey foi capturado com sucesso. Com isso, eu completo um total de seis pokémons capturados. Daqui pra frente, qualquer Pokémon que eu capturar será mandado para o Prof. Carvalho, já que seis é número máximo de Pokémons que um treinador pode levar com si.

Em seguida eu capturei um Nidoran, só que na versão macho. Ele seria o primeiro Pokémon capturado que foi mandado para o Prof. Carvalho. No entanto, apenas um Pokémon voador é necessário que eu carregue, e como eu possuo dois e o Spearow é mais forte, eu depositei o Pidgey e peguei o Nidoran récem capturado, ainda mais porque o seu poder de veneno poderia ser útil para mim em breve.

No fim da Rota 2, se encontra uma casa que dá acesso a Floresta de Viridian, o lar de algumas espécies de Pokémons insetos. Da entrada, eu viro a esquerda e sigo até o fim para desafiar a primeira treinadora contra quem eu irei batalhar sem ser o chato do Gary. O primeiro round foi um show de patadas pra lá e pra cá, mas eu saí vitorioso utilizando o Ratatta e depois o Nidoran macho contra o Nidoran femea dela. Depois ela usou o Nidoran macho, que não foi pareo para meu Mankey.

Com a vitoria eu me dirijo para o norte da floresta, onde eu capturo um Caterpie, meu primeiro Pokémon inseto. Mais a frente um pouco eu coleto uma pokébola jogada no chão e regresso um pouco para o ínico da floresta, só que agora para seguir pelo caminho da direita. Mais a frente eu encontro mais um treinador, que provavelmente gostava muito de Caterpies, já que ele usou dois deles na batalha. O primeiro consegui vencer meu Ratatta e meu Nidoran macho, mas acabou sendo derrotado por Mankey. Já o segundo teve o mesmo destino nas mãos do mesmo Pokémon, que com a vitória alcançou o lével 7. Mais acima eu encontro mais um treinador fanático por Pokémons insetos, que utiliza dois Metapods e um Caterpie. Os três foram derrotados pelo meu glorioso e maluco Mankey.

Na batalha seguinte, o Mankey consegue alcançar o lével 9, aprendendo um novo ataque, só que agora um ataque de Pokémon lutador. De tanto vitorias seguidas, ele finalmente acabou sendo derrotado, mas eu ainda tinha muito Pokémon para utilizar. Ainda faltava poucas batalhas e um longo caminho até o fim da floresta. Nos últimos espaços com grama ainda deu para mim utilizar minha última pokébola para capturar um Metapod, e finalmente encontrar a saída da Floresta de Viridian.

Fora da floresta, só foi preciso seguir um pouco para cima para chegar em Pewter, a cidade cinzenta que no desenho animado era muito conhecida por conter bélissimas rochas. Os habitantes da cidade falam muito do líder do ginásio Brock e do famoso Museu Pokémon. Mas antes de ir para esses locais, eu ainda tenho que recuperar meu Pokémons e comprar pokébolas no Mart.

No centro Pokémon da cidade, eu me encontro com nada mais nada menos que o Jigglypuff, e adivinhem só! Ele cantou aquela famosa musiquinha capaz de botar qualquer um pra dormir. Saindo do centro Pokémon, eu me dirijo para o norte de Pewter, onde está localizado o Museu de Ciência da cidade. Não há nada de muito importante para se fazer lá, além de apenas observar alguns fósseis de Pokémons pré-históricos no primeiro andar, e as pedras da Lua no segundo. Nada além disso.

Então o que me resta a fazer em Pewter é finalmente ir ao ginásio para desafiar Brock, o líder do ginásio de Pewter, a fim de conquistar a minha primeira insignea. Querem saber como será essa batalha, então não deixem de acompanha o próximo episódio da Jornada Pokémon Yellow.

Super Mario Bros. 25 Anos: Relembre os jogos da série que foram sucesso no Nes

2010-09-21T15:09:00.000-07:00

Esta segunda-feira, dia 13 de Setembro foi uma data importante, já que há 25 anos nascia no Japão, um game do gênero plataforma que seria um sucesso tão grande e que apresentava ao mundo um personagem que se tornou um mito no mundo dos video-games. Há 25 anos nascia o game Super Mario Bros. protagonizado por Mario, o mecânico que é dono do bigode mais famoso do universo.

Como eu não tive muito tempo para postar nessaa última, o meu post em homenagem ao nascimento de Super Mario Bros. acabou ficando para hoje. Mas mesmo estando meio atrasado, não deixe de conferir, pois eu preparei quatro pequenas análises sobre os jogos da série lançados para o Nes. Relembre aí!

Super Mario Bros.

O homem por traz de tudo quese sabe sobre os jogos da série Mario, é Shigeru Miyamoto, que por causa do sucesso do personagem e de muitas outras criações, hoje é o principal nome no que diz respeito a design de jogos no Japão. Mas também não é pra menos, pois Mario se tornou uma figura carimbada nos games desde que o jogo foi lançado, por mais simples que o jogo tenha sido se comparado aos lançados em seguida.

Mas mesmo sendo tão simples, para muitos jogadores da época, ele era o máximo. Sua jogabilidade denominada Side Scrolling (para jogos de plataforma com rolagem lateral, ou seja, onde o jogador tem que caminhar sempre para a direita) serviu de inspiração para inúmeros games lançados posterioremente, principalmente games que pertenciam a outras séries de outras empresas e de outros consoles. Não é atoa que o jogo acabou sendo escolhido para vir incluído no pacote quando se comprava o Nes na época, o que foi essencial para fazer com que Super Mario Bros. fosse o jogo mais vendido da história.

Embora Mario seja, o personagem principal do game, ele ainda tem a companhia de Luigi, seu irmão. No game os dois possuiam o mesmo design, mas Luigi tinha as roupas verdes e só podia ser controlado quando se jogava Super Mario Bros. no modo 2 players, pelo segundo jogador. Os personagems possuíam como principal ataque os pulos, que podiam esmagar os goombas e reduzir os koopas apenas a cascos, podendo ser utilizados como armas em seguida. Mas haviam alguns inimigos invulneráveis aos pulos, como os aquaticos por exemplo. Nesse caso a única forma de derrota-los era com a Fire Flower, uma flor que podia ser encontrada dentro dos tijolos “?” e dava a Mario o poder de atirar bolas de fogo. Mas para poder encontrar essa flor, o jogador primeiramente precisava estar equipado com o Super Cogumelo, outro upgrade que podia ser encontrado da mesma forma que a Fire Flower, mas que não dava nenhum poder ao personagem, apenas duplicava o seu tamanho. Além de tudo, os dois upgrades aumentavam a resistencia do bigodudo, podendo ser atingido sem morrer, apenas voltando a sua forma normal. O Super Cogumelo se tornou um dos símbolos da série, principalmente depois que teve seu design renovado algum tempo depois.

Outro Upgrade que podia ser encontrado eram as estrelas, que faziam com que o corpo dos protagonistas brilhassem, dando lhes invencibilidade temporaria, além do poder de derrotar qualquer inimigo somente ao encostar neles.

O principal objetivo da dupla de irmãos era de salvar a Princesa Peach das mãos de Bowser e salvar o Reino do Cogumelo das suas criaturas. Para isso, o jogador tem que ir passando de fase em fase, sendo que em cada mundo, um falso Bowser será enfretado na ultima fase de cada. Apesar disso, a Princesa só consegue ser encontrada no último castelo do jogo onde o chefe dessa vez é o verdadeiro Bowser, nos anteriores, o jogador consegue salvas os Toads, habitantes do Reino do Cogumelo.

No decorrer das fases, Mario pode ir encontrando e coletando várias moedas, que dão uma vida extra aos jogadores quando se chega a 100 coletadas. Outra forma de conseguir uma vida a mais é encontrando o Cogumelo 1-UP.

No game, Mario podia morrer quando era atingido por um inimigo em sua forma normal, quando caía em um abismo ou quanto o tempo da fase se acabasse. No entanto, o jogador começava o jogo já com 3 vidas, e quando ele morria, podia voltar para o início ou para o meio da fase que havia morrido. Porém quando todas as vidas se acabam, ocorre o Game Over. Nesse caso, os jogadores retornam para o início da primeira fase do mundo em que estavam.

Nas três primeiras fases dos 8 mundos do jogo, o jogador tem que passar por todo o cenário até encontrar um grande mastro com uma bandeira na parte de baixo. Então ele deve pular e quanto mais alto se pendurar no mastro, mais pontos ganha. Alcançando o ponto mais alto, consegue 5000 pontos.

Logicamente, Super Mario Bros. tinha tudo o que um jogo de plataforma precisava ter para ser bom, como uma boa variedade de obstaculos e inimigos diferentes, além da dificuldade que aumentava quanto mais os jogadores avançavam. Além disso, o jogo possuía gráficos de melhor qualidade para época, além de uma trilha sonora, que é tão inesquecivel quanto o próprio personagem principal.

Super Mario Bros. 2: The Lost Levels

Com todo sucesso que Super Mario Bros fez em 1985, ele necessitava de uma série para fazer com que o sucesso permanecesse, ou que sabe, ficasse ainda mais forte. Os japoneses saíram na frente, lançando a sequencia já no ano seguinte. No entanto essa versão foi lançada apenas no território oriental, pois a Nintendo dos EUA não aprovou o jogo por ele não ter recebido muitas novidades em relação ao primeiro jogo, então eles lançaram uma versão diferente.

Voltando a falar da versão japonesa de Super Mario Bros. 2, ela realmente era muito semelhante a primeira aventura do mascote da Nintendo, principalmente na jogabilidade, que é o principal quesito que uma sequencia deve melhorar em relação ao seu jogo anterior para se tornar realmente boa. Apesar disso, ainda houve algumas mudanças.

A primeira delas foi em relação a dificuldade, que subiu e muito. Já no primeiro mundo do jogo, os jogadores tinham que encarar e passar por obstaculos e inimigos durissímos, e como no jogo anterior, a dificuldade aumentava quanto mais se avançava nas fases, então imaginem só a dor de cabeça que a versão japonesa de Super Mario Bros. 2 dava nos mundos finais.

Os gráficos também mudaram para a melhor, agora trazendo cenários com um maior número de detalhes, e isso se nota logo na primeira fase. Vocês devem se lembrar que em Super Mario Bros., o primeiro cenário tinha apenas alguns matinhos em um chão de terra, algumas montanhas ao fundo e umas nuvens no fundo da tela, além de mais algumas coisinhas. Em Super Mario Bros. 2, o primeiro cenário é o mesmo, só que uma textura diferente nos chãos, mais árvores aos fundos, além de alguns cogumelos plantados, sem contar que as nuvens possuem até rosto, o que voltou a acontecer em jogos futuros da série.

Ainda havia a possibilidade de se jogar com Luigi sem ser no modo 2 players, já que antes de iniciar a aventura, os jogadores podiam escolher com qual dos dois irmãos jogavam. Ainda houve a presença inédita do cogumelo do mal, que ao invés de ser um upgrade como o cogumelo comum, ele tirava uma vida do jogador quando fosse encostado.

Enfim, Super Mario Bros. 2 no Japão ficou devendo e muito em termos de jogabilidade, o que eu volto a dizer que foi o principal motivo para que a Nintendo do ocidente criasse sua própria versão. Mas mesmo assim eles um dia chegaram a tirar uma casquinha da versão oriental quando ela recebeu um remake no jogo Super Mario All Stars, lançado futuramente para o Snes, só que com o nome de Super Mario Bros.: The Lost Levels.

Super Mario Bros. 2

Enquanto a versão japonesa foi considerada muito parecida com o game original da série mais famosa da Nintendo, a versão americana acabou ficando muito diferente, não só do pimeiro jogo, mas também de muitos jogos que foram lançados posteriormente. O interessante é que os desenvolvedores do jogo não tiveram trabalho nenhum para mudar tanto, tudo o que eles fizeram foi modificar o jogo Doki Doki Panic, que já havia sido lançado pela Nintendo, só que no Japão. Então eles trocaram os personagens do game pelos personagens que haviam participado do primeiro jogo da série e adicionaram alguns itens que apareceram no mesmo jogo, somente isso. Como os americanos não tinham muito conhecimento dos jogos exclusivos do Japão, a idéia da Nintendo de criar uma sequencia para SMB modificando um jogo já existente se tornou quase que um segredo. Provavelmente, hoje em dia deve haver gamers que chegaram a jogar Super Mario Bros. sem saber o que estava por trás do game.

Mas nem por isso o jogo deixou de ser uma boa pedida, primeiramente porque além de ainda ser um side scrolling, haviam 4 personagens disponíveis para se jogar. O melhor de tudo é que eles possuíam habilidades únicas, o que era muito bom para se conter em jogos da época. Luigi (que pela primeira vez teve seu design diferente do de Mario, por ser mais alto e magro) pode permanecer no ar por mais tempo por balançar as pernas quando pula; a Princesa Peach também pode planar no alto por causa do seu vestido, o que ajuda muito na hora de alcançar locais mais altos; Toad é mais forte e rápido e Mario é o que tem um pouco de tudo, sendo o mais equilibrado do jogo.

Igual a versão original da série, essa segunda aventura também era dividida em mundos (cada um com um cenário diferente), e os mundos eram divididos em fases. A verdade é que a história do jogo não passava de um sonho de Mario, e para difereniar mais ainda, o grande vilão do jogo não era Bowser, e sim Wart. Cada mundo também tinha um chefe diferente no final de cada fase, um dos principais era Birdo, que apesar de originalmente ser um chefe de Doki Doki Panic, fez sucesso e voltou a estar presente em outros jogos da bigodudo lançados posterioremente.

Assim como os chefes, os inimigos comuns do game também pertenciam originalmente a Doki Doki Panic, sem serem trocados por inimigos que apareceram no primeiro jogo da série Super Mario Bros., nem mesmo os Goombas e os Koopas deram as caras pela aventura.

Além de tudo, aqui os pulos não era a principal arma contra os inimigos, alias eles se quer eram uma arma. A principal forma de derrotá-los era colhendo os legumes e verduras que ficavam plantados no chão e arremesa-los contra eles. Além disso, os próprios inimigos também podiam ser carregados e jogados contra os outros para que ambos sejam eliminados. A fórmula era bem diferente, mas não deixava de ser boa.

Para perder uma vida, o personagens possuía uma barra de energia contada por corações, quando eles acabavam, mó-rrel! Para ganhar um coração e aumentar a energia, era preciso encontrar os Super Cogumelos, que não deixaram de marcar presença no game. Mas eles não eram encontrados da mesma forma que no jogo anterior. Na verdade, era preciso encontrar poções arrancandos os matinhos espalhados pelas fases. Ao atirar uma poção mágica, uma porta é revelada, que te leva para o mesmo cenário que você estava, só que escuro e ao lado contrário. Se você jogou a poção no lugar certo, irá encontrar o cogumelo (que também é pego da mesma forma que se pega os legumes e inimigos), além de alguns matinhos que dão moedas (que no jogo tinham a função de fazer com que você tivesse acesso ao mini-game de caça-niqueis no fim das fases). Vale lembrar que o tempo dentro desse local inverso era limitado e bem curto.

No game as flores de fogo não estavam disponíveis, mas as estrelas especiais estavam, e elas tinham a mesma função do jogo anterior, mas também eram encontradas de uma forma diferente: elas simplesmente eram encontradas flutuando pelo cenário de vez enquando.

Ainda há alguns itens bem importantes até para liberar locais que precisam ser passados para que se chegue ao fim da fase, como é o caso das bombas que eram usadas para destruir barreiras e as chaves, que abriam postas trancadas. Além de tudo, ainda haviam mais aguns itens que davam uma certa ajuda.

Definitivamente, Super Mario Bros. 2 não deixou de ser bom, mesmo sendo tão diferente dos demais jogos da série pelo fato de ser outro jogo da Nintendo, só que com algumas modificações. Porem, eu (e muita gente) gostaria mais que a Nintendo americana fizesse uma forçinha para criar uma sequencia mais fiel a série. Mas como isso não aconteceu, o jeito é se contentar com o que há. O bom é que a série estava dando apenas os primeiros passos para ter o sucesso que realmente a aguardava. E a prova disso foi o que veio a seguir.

Super Mario Bros. 3

Enquanto SMB original se tornou o jogo mais vendido da época a vir incluido no pacote do Nes, o terceiro game da série se tornou o mais vendido da época entre os games vendidos individualmente. Ele foi lançado em 1988 no Japão e dois anos depois no EUA. Há gamers que o considerem como o melhor jogo da série. Eu considero estar entre os melhores tanto na franquia quanto no console da Nintendo da época. A jogabilidade altamente complexa do jogo foi o que mais garantiu todo esse sucesso, tanto que tavez esse se tornasse o maior post do blog caso eu resolvesse falar de tudo que o jogo trazia.

A história do jogo de passava no Mundo dos Cogumelos (e não no Reino do Cogumelo, como no primeiro jogo), onde o mundo estava sendo dominado pelos filhos do vilão Bowser, que roubaram os cetros mágicos dos reis da cada região, tranformando-os em animais. Mas enquanto Mario e Luigi tentam salvar o mundo, lá no Reino dos Cogumelos, a Princesa Peach é sequestrada por Bowser. Então os dois irmão precisam partir de volta para lá para novamente terem que salva-la das garras do temível vilão.

No jogo, os personagens voltavam a ter acesso aos mesmo itens do primeiro jogo (e do segundo, na versão japonesa) – o Super Cogumelo, a Flor de Fogo e a Estrela -, no entanto alguns foram apresentado pela primeira vez na série, um melhor que o outro. Um dos principais e que podia estar acessível desde a primeira fase foi a Raccoon Leaf, uma folha que lhe dava a incrível técnica de voar. Para isso, ao se estar equipado com esse item, o jogador tinha que começar a correr até que a barra na parte debaixo da tela ficasse cheia.
Quando isso acontecesse era só segurar o botão de pulo e voar, podendo alcançar locais bem altos, como as nuvens dos cenários. Eram momentos simplesmente mágicos para os jogadores. Ainda haviam outros itens espalhados pelo jogo (como a P-Wing, a Warp Whistle, a Music Box e outros). Também estavamp resentes as roupas, que também davam habilidades especiais aos personagens (como a Frog Suit e o Goomba’s Shoe).

O jogo contava com inúmeras fases espalhadas pelo Mundo dos Cogumelos, o melhor de tudo foi que havia uma grande variedade de cenários diferentes, que continham obstáculos bem inovadores. Tudo isso serviu para garantir ainda mais a diversão dos jogadores, e também foi umas das coisas que mais evoluíram no jogo. Além de tudo, pela primeira vez na série, cada mundo do jogo possuía um mapa diferente, no qual os jogadores avançavam cada vez que passavam por determinada fase. Esse foi outro elemento que ajudou a fortalecer o game, embora não tenha sido utilizado pela primeira vez em um game.

Para divertir ainda mais os jogadores o jogo trazia alguns mini-games espalhados pelos mapas e encontrados em outros lugares do jogo, que os presentiavam com vidas-extras e itens importantes. Alguns exemplos eram a casa de Toad, onde havia três baús e o jogador precisava escolher um deles para ganhar o item que estivesse dentro, ou o jogo da memória, que eram cartas com figuras tipicas do jogo. Para cada combinação feita, você ganhava um item ou uma vida-extra. Até mesmo as fases se finalizavam com um pequeno game em que o jogador tinha que pular em uma caixa em que quatro itens apareciam, dependo do item conseguido, uma combinação com os itens conseguidos nas fases anteriores e posteriores lhe garantiam um determinado número de vidas-extras.

Nesses mini-games, os itens ganhos eram depositados em um caixa de itens que podia ser acessada enquanto os jogadores estavam nos mapas do jogo, para poderem utilizar qualquer item que estivesse guardado a qualquer hora. Esse era um detalhe que facilitava muito, mas os jogadores também precisavam ter em mente qual era o melhor momento para se usar determinado item.

Como eu havia mencionado ao contar a história do jogo, em Super Mario Bros. 3 os chefes de cada mundo eram os filhos de Bowser. Para que eles fossem derrotados, primeiramente tinha que se chegar ao castelo no fim de cada mundo. Lá você iria se encontrar com o rei (tranformado em bicho) e Toad (que lhe implora para que recupere o cetro do rei). Após isso, você é dirigido altomaticamente para uma espécie de navio voador, que será a fase final do mundo e aonde se encontra o chefe no final. Acertando o chefe três veze você consegue derrotá-lo, mas é necessário muito cuidado, para não ser atingido pelos poderes do cetro e de outras técnicas. No meio dos mapas, ainda há algumas fortalezas, nas quais também há um único chefe, semelhante ao próprio Bowser e seus filhos.

Tanto os gráficos quanto a parte sonora do game eram verdadeiros exemplos que deviam ser seguidos. As músicas eram altamente afinadas e bem diversificadas, e os gráficos eram muito bem definidos e colorizados. Pode se dizer com toda segurança que Super Mario Bros. 3 foi um game perfeito e sem nenhum defeito significante. Se você considerar que essse jogo esteja entre os melhores da história, pode acreditar que isso não é um exagero.

Essa foi a saga das aventuras de Mario e sua turma no Nes, onde a série nasceu já com muito sucesso, e ainda foi dando os primeiros passos para ser o que é hoje: algo totalmente extraordinário, mágico e importante para o mundo dos games. Esses 4 jogos estão incluídos no novo lançamento da Nintendo, que será o Super Mario Collection Pack, que será lançado no mês que vêm no Japão.

Finalizando, o Round Clear parabeniza todos aqueles que estiveram por trás do sucesso que essa gloriosa série fez, e agradece por toda a diversão concedida ao longo dos anos. Tenho certeza de que nas próximas datas comemorativas da série, o sucesso não só permanecerá o mesmo, mas irá crescer muito mais do que cresceu nesses 25 anos.

Hard Stages #2: Final Stage (Super Bomberman 3)

2010-09-12T12:04:00.000-07:00

Depois da tão conhecida Tubular de Super Mario World, a nova fase que certamente deu muito trabalho aos gamers no mundo dos jogos clássicos é uma que apareceu no terceiro jogo da série Bomberman para o Snes. Estou falando da Final Stage, que na verdade não era uma única fase, mas sim, uma série de fases seguidas, cheias de inimigos que utilizavam técnicas bem trapaceiras, e que eram capazes de causar um game over logo de cara. Pelo menos comigo, isso aconteceu várias vezes. Para entender melhor, continue lendo o post!

Todos os 5 primeiros mundos de Super Bomberman 3 eram divididos por 4 fases, e toda vez que você passava por uma, ganhava uma peça de um quebra-cabeça. Com o quebra-cabeça formado, você liberava o chefe, que precisava ser derrotado para que você pudesse viajar para outro mundo. Depois que você finalmente derrotava todos os chefes dos 5 mundos do game, vinha a surpresa. Um novo mundo aparecia bem no meio dos outros 5, esse era o mundo do chefe final do jogo.

Esse mundo continha somente uma fase, a Final Stage. Só que ela era dividida em 7 andares, e você precisava destruir todas as bolas laranjas de cada andar para poder avançar para o próximo.

Sempre que você morria, tinha que recomeçar da sala que havia morrido. Mas se recebesse um Game Over, tinha que reiniciar desde a primeira sala, e o único password desse mundo era o inicial, não havendo nenhum que lhe fizesse voltar ao andar que havia morrido mesmo que tivesse acontecido o Game Over.

A Final Stage contava com uma grande variedade de inimigos robóticos e que continham técnicas como sobrevoar e destruir obstáculos, além de alguns precisarem ser atingidos mais de uma vez para serem destruídos e de possuírem até uma certa inteligência artificial, algo que a Hudson Soft. soube fazer muito bem no game, infelizmente. Além dos inimigos, ainda havia algumas armadilhas, como uns choques que apareciam em certos pontos das salas, que exigiam muita atenção dos jogadores para que não fossem pegos de surpresa.

Mais do que cautela e estratégia, os jogadores precisavam ter muita sorte para conseguir para pelos 7 andares que formavam a fase, e finalmente chegar ao ultimo andar, onde se localizava o chefão final do jogo, o temível Bagura. Mas para ajudar, vocês podiam contar com itens como a bomba-relógio e as vidas extras, além dos nossos queridos Louis.

Jornada Pokémon Yellow: Cap. 03

2010-09-11T17:16:00.000-07:00

“Pokémon! Tenho que pegar, isso eu sei
Pegá-los eu tentarei, Pokémon!
Juntos teremos que, o mundo defender...”

Isso mesmo! Apartir de agora, eu não começarei nenhum capitulo da minha jornada em Pokémon Yellow sem antes cantar um trechinho da inesquecível vinheta da primeira temporada de Pokémon. Brincadeira, brincadeira!

Mas é hora de deixar de falar besteira porque vocês saberam como foi o terceiro episodio da Jornada de Leandro Milito em Pokémon Yellow, onde vocês conhecerão os primeiros monstrinhos que serão capturados e farão parte da equipe. Confira aí!

Eu havia finalizado o último episódio da série após ter comprado algumas pokébolas no Mart pra finalmente haver a possibilidade de capturar meus primeiros Pokémons, e confesso que já estava até meio cansado de ficar só com o Pikachu, por mais que eu goste muito dele.

Saindo do Mart, eu me dirijo rumo a rota 22, que fica a esquerda da cidade de Viridian, aonde toca a linda, emocionante e empolgante música que faz parte da trilha sonora do anime. Essa rota leva para o lugar onde eu irei enfrentar a Elite dos 4, lá no final do game. Mas mesmo assim, nada me impede para que eu dê uma passadinha por lá para encontrar alguns pokémons que vão além de Ratattas, Pidgeys e Caterpies.

Após passar a primeira parte com grama, eu logo me reencontro com Gary, o chato. Ele me explica que para chegar a Liga Pokémon, primeiro eu tenho que conseguir as 8 insígnias, e acabou me desafiando novamente. E o pior é que até agora eu não tenho nenhum Pokémon além do meu Pikachu, ótimo!

O primeiro Pokémon que meu rival usou foi um Spearow, que possuía dos leveis a mais do que o meu. Mas isso não significou nada, já que pokémons elétricos possuem vantagem contra voadores. Dois choques do trovão foram o bastante para derrotar o primeiro Pokémon de Gary. Sua segunda cartada foi o seu Eevee, que estava no level 8, diferença de um level em relação ao meu ratinho elétrico. Mas apesar disso, o meu acabou sendo derrotado pelas patadas do Pokémon de Gary. Como o Pikachu era meu único Pokémon, eu perdi a batalha e tive que voltar ao centro para recuperá-lo e fazer a revanche.

Mas antes disso, eu decidi capturar o maior número de pokémons possível para não passar pelo mesmo problema do primeiro combate, então eu retorno para aquele espaço gramado por onde eu passei antes de encontrar Gary para encontrar alguns pokémons. Logo eu encontrei um Mankey, o doido Pokémon lutador que me faz lembrar o desenho animado, no episódio em que ele dá muito trabalho para nosso amigo Ash.

Com um único choque do trovão, eu deixo a energia de Mankey não muito no estado de emergência, no entanto era hora de eu usar a pokebola, porque com mais um ataque ele acabaria desmaiando, fazendo com que eu perdesse a chance de capturá-lo. Por isso, na minha primeira tentativa de lançar a pokebola, ele conseguiu resistir e acabou sendo capturado somente quando eu usei a segunda. Deu mais trabalho do que eu esperava para uma primeira captura, mas mesmo assim valeu a pena, afinal, se um Mankey já é bom, quando ele evolui para Primeappe é melhor ainda.

Após isso eu encontrei uma Nidoran (fêmea), que eu nem quis capturar porque não estava em um lével que valesse a pena, então utilizei meu Mankey para derrotá-la, embora ele estivesse com a energia meio reduzida por causa da batalha contra meu Pikachu, mas nada que um Potion não resolvesse. Em seguida eu encontrei um Ratatta, então era hora de eu preparar meu Pikachu e uma pokébola para capturar mais um Pokémon. Antes de eu encontrá-lo, meu Pikachu havia alcançado o level 8, aprendendo uma nova técnica chamada onda do trovão, que não causava nenhum dano ao Pokémon adversário, mas o mantinha paralisado. Sem poder me atacar por causa dessa técnica, o Ratatta foi uma presa fácil para mim. Resultado: mais um Pokémon capturado!

Depois de dar mais uma treinadinha em meu Pikachu e no Mankey, eu consegui encontrar um novo Nidoran fêmea, só que agora no lével 4. Ele facilmente foi capturado, e com isso eu somei quatro Pokémons, então já estava na hora de novamente enfrentar Gary Carvalho. Mas antes disso, eu retornei ao centro para fazer com que meus pokémons descansassem antes de irem para uma próxima batalha. No caminho eu quis dar uma checada no astral do Pikachu, e não é que o bichinho já dava até alguns sorrisinhos ;D!

De volta na rota 22, é hora da revanche contra Gary. Dois choques do trovão foram essenciais para derrotar o Spearow, no entanto ele havia deixado meu Pikachu com a energia reduzida pela metade com suas bicadas doídas. Será que meu Pikachu consegue derrotar o Eevee, ou terei que utilizar outro Pokémon recém capturado e que parecia não ser páreo para o rival? Resposta: os dois!

Eu utilizei duas vezes o choque do trovão no Eevee e logo troquei de Pokémon. Como a energia do Pokémon de Gary estava fraca devido os poderes do Spearow, eu mandei o Mankey para finalizar. E deu certo! Gary novamente acabou sendo derrotado.

Com a vitória, eu volto para a cidade de Viridian e dali eu seguirei rumo a Pewter, uma cidade onde um desafio bem desafiador me aguardava. Mas antes de seguir jornada, eu acabei capturando um Spearow, totalizando 5 pokémons na minha equipe.

Não percam o próximo capítulo da aventura.

Relembrando os Robot Masters: Magnet Man e Needle Man

2010-09-10T16:45:00.000-07:00

Nada melhor que mais um dia de folga do trabalho para postar, postar e postar mais ainda pra compensar o tempo que passei numa viajem que me impediu de ter acesso ao Round Clear. Mas o importante é que eu estou de volta, para recordar os chefes que governavam as brilhantes fases da clássica franquia Mega Man. No post de hoje, eu falarei de mais dois masters que apareceram em Mega Man 3, o capítulo da série que marcou muito com a inédita aparição de Proto Man, que aparece muitas vezes durante o jogo, tanto para atrapalhar quanto para ajudar nosso querido herói.
Então, boas recordações! >_<

Magnet Man

Magnetismo é o que não falta na Magnet Man Stage, uma fase com um belíssimo cenário e com gráficos excelentes, que possui inimigos que também utilizam poderes baseados em energias magnéticas para pararem Mega Man. Mas a pior parte mesmo é o confronto com o chefe da fase, que dava um bom trabalho aos jogadores. Mas quando se utilizava a Spark Shock, quatro hits certeiros eram o bastante para derrubá-lo, mas quando Mega Man não tinha essa arma em mãos, o jeito era usar o M-Buster e se preparar para uma sessão de magnetismo jamais vista na série.

O Magnet Man tinha duas técnicas principais, a primeira eram os Magnet Missiles. Sempre quando ele dava um grande salto e ficava lá no alto da sala, era bom o jogador se preparar porque ele iria atirar alguns mísseis com formato de imãs para baixo, bem próximo de onde Mega Man estava. Como não há nenhuma forma de acertá-lo com o M-Buster, o jeito é se preocupar apenas em desviar dessa arma, o que pode ser meio difícil, já que os disparos são rápidos e numerosos.

Na sua outra técnica ele ficava imóvel por um tempo, carregando uma energia magnética que podia sugar Mega Man. Como nesse momento nenhuma arma lhe causava danos, o jeito era tentar se manter o mais longe possível para não ser puxado pelo campo magnético.

Needle Man

Em uma fase cheia de inimigos e armadilhas bem espinhentos, o master Needle Man não poderia deixar de ser o mesmo. Esse é um dos chefes do game que possui técnicas que mais exigem atenção e agilidade dos jogadores. Assim como a maioria, ele possui dois ataques principais. O mais difícil de atingi-lo, mas também que causa um bom dano é quando ele tenta acertá-lo com os espinhos que estão na sua cabeça. Só que os jogadores não precisam se preocupar com essa técnica quando estão há uma boa distância de Needle Man, já que ele possui um curto alcance.

Mas a técnica que exigia mais agilidade era a de fazer uma chuva de espinhos bem pontiagudos. Nessa técnica, ele dá um salto, atirando de dois a quatro espinhos na direção de Mega Man enquanto está no ar. Nesses momentos, a melhor coisa a se fazer é dar pulos e usar a rasteira de nosso herói para se esquivar.

A melhor arma contra esse chefe é a Gemini Laser, que apesar de lenta, ela volta toda vez que bate na parede depois que esse chefe consegue desviar de seu disparo, fazendo com que ele seja acertado na volta. Além disso, ela causa bons danos a ele, sendo necessário acertá-lo somente quatro vezes para por fim a sua vida.

Jornada Pokémon: Cap. 2#

2010-09-08T15:46:00.000-07:00

No primeiro capitulo da minha jornada em Pokémon Yellow, consegui o meu primeiro Pokémon. Mas como o jogo é baseado no anime, assim como no primeiro episódio em que o Pikachu não vai com a cara de Ash, no game o Pikachu também não parece estar muito feliz com seu treinador. Uma das diferenças que essa versão teve para Blue & Red, era a possibilidade de saber como andava o humor de Pikachu, apenas virando-se para ele e apertando o botão A. Mas com o tempo e com muito treinamento, Pikachu vai aprendendo a gostar de Ash e perceber que os dois formam uma dupla indestrutível (ou não).

Começa agora o segundo episódio dessa aventura.

Após a primeira vitória como treinador, saí do laboratório do Prof. Carvalho e me dirigi até minha casa. Eu não sei se é porque isso é só um jogo, mas diferente do desenho animado, em Pokémon Yellow a mãe de Ash não parece dar tanta atenção ao seu filho. Pelo menos, sempre quando eu faço uma visitinha a ela, eu e meu Pikachu podemos descansar e recuperar nossas energias. Após isso, é hora de começar a vagar um pouco fora da cidade, através da rota 01, que liga Pallet a Viridian.

Infelizmente, sem pokébolas não é possível que eu capture um Pokémon por enquanto. Mas de vez em quando é bom fazer algumas batalhas contra Pokémons selvagens para melhorar meu Pokémon tecnicamente. No caminho eu encontro um rapaz que diz trabalhar na Loja Pokémon de Viridian. Uma prova disso é que ele me presenteou com um Potion, que assim como na maioria dos RPGs, serve para restaurar um pouco da energia de um Pokémon.

A minha caminhada para Viridian foi curta. Eu apenas derrotei dois míseros Rattatas e um Pidgey, o que não garantiu nenhum level ao meu Pokémon. Mas o importante é que eu cheguei à cidade em que algumas surpresas estão ainda me aguardavam.

O centro Pokémon da cidade fica localizado bem no comecinho da entrada, então deu para entrar para conhecer o local e aproveitar para recuperar meu Pikachu. É bom saber que quanto mais eu avanço na jornada, mais chato vai ficando visitar esse lugar. O pior é que eu serei obrigado a fazer isso muitas vezes no decorrer da jornada.

Acima do centro, há uma pequena escola que dá aulas sobre os Pokémons. Lá é possível aprender sobre os status que os monstrinhos passam a ter durante as batalhas, sobre o lideres de ginásio, sobre as pokébolas e etc. Como nada disso é novidade para mim, o jeito é rapidamente sair do local e continuar explorando a esverdeada Viridian.

Mais acima, ao lado da casa que tem um Spearow dentro, é possível ver um pouco do ginásio da cidade. No entanto, não é possível chegar até lá porque um senhor que está passando mal está bloqueando a passagem. Supostamente, o velho está se sentindo mal porque não tomou seu café, como diz sua neta. Então o jeito é retornar em direção ao centro Pokémon e entrar no Mart, a loja que vende muitas coisas uteis para um treinador utilizar. Eu mal coloco os pés para dentro para receber uma nova missão: entregar um pacote do dono da loja para o Professor Carvalho. Então é hora de voltar para Pallet para cumprir minha tarefa e receber uma recompensa.

Chegando novamente ao laboratório, eu fiz a entrega do pacote que continha apenas uma pokébola. Nessa hora, Gary aparece novamente para recebermos a Poke-Agenda, um tipo de enciclopédia Pokémon que contem informações sobre todas as criaturas que existem. Ela será útil para manter gravados todos os pokémons que forem encontrando durante a jornada. Depois disso, Gary pede para que eu vá até sua casa falar com sua irmã. Chegando lá, a garota me presenteia com um mapa. Outro item que será utilizado na minha jornada, principalmente quando ela já estiver bem avançada.

No caminho de volta para Viridian, meu Pikachu consegui atingir o level 7 derrotando alguns Pidgeys que estão no caminho. Já na cidade, eu me aproximo mais uma vez daquele senhor que antes estava jogado no chão. Mas dessa vez o velho parece estar bem recuperado, quase sendo capaz até de conseguir capturar um Ratatta. Sem sucesso na tentativa de captura, o senhor sai para comprar novas pokébolas no Mart, e eu faço o mesmo. Dessa forma eu finalmente poderei capturar novos Pokémons para aumentar a minha coleção.

Se você quer saber quais serão os meus novos pokémons e o que mais vêm por aí, é só ficar ligado que em breve tem mais um episódio da minha jornada em Pokémon Yellow.

Uma propaganda de Left4Dead nos anos 80!

2010-09-08T10:02:00.000-07:00

Enquanto nos anos 80 e 90 os gamers ficavam de olhos grudados na telinha da TV sempre que passava a propaganda daquele jogo que era lançamento, hoje em dia a gente relembra muitas propagandas antigas pela internet, percebendo que muitas delas eram bem ridiculas. Apesar disso, é sempre muito bom recordá-las, ainda mais uma inédita, ou quem sabe que foi criada nos dias de hoje divulgando um game que está em alta no mercado, e foi isso mesmo que o site Gamervizion fez com o jogo Left4Dead: um comercial bem tipico dos anos 80, mas para um jogo bem contemporâneo. A idéia foi genial, e o resultado foi um vídeo bem escroto como nas propagandas de antigamente. Assistam aí!

No post original do Gamervision, ainda é possível ver uma retro-propaganda do jogo Portal, que também está fazendo sucesso nos dias de hoje.

Memórias de um Snesmaniáco: Prehistorik Man

2010-09-08T09:18:00.000-07:00

Hoje eu preparei mais uma análise de um jogo lançado para o Snes, o console campeão de análises aqui no Round Clear. Todos sabem que eu não tenho nada contra o Mega Drive, mas acontece que o Snes foi o vídeo-game que mais marcou minha vida nos anos 90, e por isso possui a maioria dos games que eu gosto de recordar aqui no blog. Dessa vez o jogo é Prehistorik Man, que apesar de tantas tentativas, eu jamais consegui zerá-lo. Entenda o porquê e saibam muito mais sobre esse jogo a partir de agora.

Prehistorik Man foi lançado na época em que cada vez mais gamers começavam a trocar o Snes pelas sensações do momento chamadas Nintendo 64 e PSX, talvez por isso ele não tenha feito muito sucesso entre os jogadores, mas eu me considero ter sido um gamer muito privilegiado em ter tido acesso a um jogo tão bom.

Como dá pra ver logo no título do jogo, o enredo de Prehistorik Man se passava na pré-história, um pouco semelhante aos dois jogos da pequena série Joe & Mac. O que talvez pouca gente saiba é que essa versão ainda teve dois antecessores lançados para o Amiga, chamados apenas de Prehistorik 1 e 2, ambos se passavam na mesma época, mas somente o segundo tinha o mesmo protagonista do terceiro jogo lançado para o Snes. Esse protagonista era Sam, um homem das cavernas bem pirado, mas também muito corajoso. Não é a toa que foi dada a ele a missão de resgatar as comidas e ossos da tribo que foram roubados pelos dinossauros. Mas ele precisa ser rápido, porque o inverno está próximo e a tribo precisa da comida para se sustentar durante essa estação. Como recompensa, ele receberá do próprio chefe do lugar o direito de casar com sua filha gatinha.

Ao todo, Prehistorik Man possuía 24 fases representando variados tipos de cenários diferentes, como por exemplo, ambientes como a selva, vulcões, florestas, geleiras e até um cemitério de dinossauros no final. Para aqueles jogadores que detestam fases aquáticas em qualquer jogo, também podiam jogar Prehistorik Man com segurança, já que esse tipo de cenário não estava presente (talvez seja porque Sam não se dava muito bem com água, pois ele morria toda vez que caia nela em algumas fases). No entanto, o número total de fases era bem alto para um jogo que não podia ser salvo e nem possuía sistema de passwords. Esse acabou sendo o principal motivo para que eu nunca tenha conseguido terminá-lo.

Enquanto em muitos games de plataforma o objetivo de cada fase era somente se chegar ao final dela ou derrotar certo chefe, matando inimigos e indo sempre na mesma direção, a Titus Software fez algo em Prehistorik Man que agradou me agradou muito. A empresa desenvolvedora fez com que em algumas fases, o jogador tivesse que cumprir determinadas missões como encontrar objetos que seriam muitos úteis na fase seguinte. Um exemplo disso é a segunda fase, em que Sam tem que derrotar o grande leão com pintas para pegar sua pele, assim o inventor que ajudava o protagonista podia utilizá-la para criar uma asa-delta utilizada na terceira fase. Havia outros exemplos de itens que deviam ser encontrados para outros fins, como por exemplo, encontrar as pedras preciosas que liberavam uma passagem bloqueada por uma pedra, ou as chaves que libertavam o amigo de Sam que estava preso.

No decorrer do jogo, os jogadores vão encontrando vários tipos de comidas como batatas-fritas, sorvetes, hambúrgueres, frutas, bolos e muitos outros guloseimas que precisam ser coletadas. Quanto mais ele conseguir, maior será a porcentagem dada a ele no final do jogo. Esse monte de guloseima ainda ganhava mais importância porque o chefe da vila contava quantas delas você coletou em cada fase, com isso o jogador somava pontos e ganhava vidas extras.

Ossos também podiam ser coletados, pois eles serviam como grana em Prehistorik Man. Eles podiam ser coletados de um em um, mas de vez enquanto você encontrava cestas cheias deles, o que fazia com que sua grana aumentasse bastasse de uma só vez, além de receber mais alguns quando se derrotava algum inimigo. Com eles você podia acessar os shops que estavam espalhados no meio dos cenários (alguns meio escondidinhos ou em lugares de difícil acesso) para comprar continues, informações e outros itens bem importantes, como um bilhete que faz com que você termine a fase assim que sai do estabelecimento.

Infelizmente no jogo, a Titus não adicionou nenhum mascote que pudesse ser montado por Sam para dar uma mãozinha ao nosso herói, mas ela adicionou 4 personagens que podem ser encontrados no decorrer das fases, além do chefe da vila. A filha do chefe aparecia muito pouco durante a aventura, mas em uma das últimas fases ela havia sido raptada, e cabia a você salva-la. O ferreiro e o inventor ajudavam mais, já que eles podiam criar armas limitadas (como machados e lanças) e algumas invenções (como um pula-pula, o monociclo e a asa-delta). O outro era um explorador que revelava alguns segredos e dava dicas e missões aos jogadores.

O game também contava com um bônus, que ajudava muitos jogadores, já que nele não havia nenhum tipo de inimigos e o objetivo era conseguir o maior numero de comida até que o tempo se acabasse, garantindo uma ou até mais vidas a mais para os jogadores. O problema é que conseguir chegar a esse bônus era meio complicado de inicio, já que para isso, era necessário juntar as 5 letras que formava a palavras BONUS, sendo que cada uma estava escondido em uma fase. Mas depois de um tempo, você vai descobrindo a localização exata de cada letra, podendo acessar o bônus com mais facilidade.

Os jogadores também se davam muito bem com os comandos do game, só que havia um único defeito. Primeiramente, era possível movimentar Sam apenas com os direcionais. Mas caso o jogador fosse bem apressado, poderia fazer com que ele corresse apertando o botão Y (quando segurado), até aí nenhuma novidade. O problema é que dessa forma ele podia derrapar na hora de parar, o que facilitava com que você caísse em abismos e perdesse uma vida, ou caísse do alto de alguma plataforma, tendo que regressar na fase, fazer o mesmo caminho novamente e sendo obrigado a passar pelos mesmos inimigos da primeira vez que passou pelo local (mesmo que eles tivessem sido derrotados).

Fora isso, o jogo agradava muito no quesito comandos. Como na maioria dos jogos de plataforma, o botão B era responsável pelos saltos do personagem (pular enquanto corre fazia com que ele desse saltos enormes, uteis para alcançar plataformas divididas por grandes abismos). Já o botão Y, era utilizado para que ele utilizasse seu tacape para acertar o inimigo, enquanto o botão A fazia com que ele utilizasse um super e eficiente grito que acabava com todos os inimigos que estivessem próximos (embora ele seja inútil contra os chefes). Mas vale lembrar, que eles não podiam ser usados a qualquer momento, somente quando a barra no canto da tela estivesse cheia.

A dificuldade de Prehistorik Man era crescente como na maioria dos games, ou seja, quanto mais você avançava nas fases, mais difícil ia ficando. Mas de vez enquando surgiam algumas que conseguiam ser menos complicadas que as anteriores. No modo easy, o jogador podia terminar o jogo vencendo apenas pouco mais da metade de fases disponíveis no game. Já no modo Normal, a dificuldade não aumentava, mas o número de fases sim. E era nessas fases exclusivas para o modo Normal que os inimigos e chefes davam maiores trabalhos. Quanto mais você avançava, os inimigos ficavam cada vez mais chatos e podiam causar grandes problemas. O pior de tudo é que o jogo contava com aquele péssimo fator de fazer com que os inimigos voltassem à vida depois que você regredia para o mesmo local em que eles foram mortos. Sem contar que o número de abismos era bem grande no decorrer da aventura.

Já os chefes do jogo apareciam sempre no final de certos estágios. Todos eles eram dinossauros feios, enormes e que usavam variadas formas de arrancar a energia de Sam. Para derrotá-los, era necessário esvaziar toda a sua barra de energia que ficava na parte de cima da tela. O bom é que durante as batalhas, os inimigos não apareciam para dar trabalho tanto quanto os gigantescos vilões.

Provavelmente os jogadores precisariam de algumas tentativas para conseguir zerar Prehistorik Man, no entanto, nas primeiras já era possível pelo menos chegar às últimas fases. O número de continues disponíveis era bem alto e a Titus ainda adicionou algumas coisas que davam certa mãozinha aos jogadores. Sempre que você era atingido por um inimigo, mas conseguia matá-lo em seguida, ele liberava quatro pequenos coraçõezinhos. Se você consegui-se pegar todos eles, teria sua energia recuperada. Ainda havia alguns itens como a capa, que deixava Sam invencível temporariamente, os corações dentro de uma bola de vidro que aumentavam um espaço a mais na barra de energia de Sam, além dos corações que preenchiam um espaço. Todos esses itens podiam ser encontrados no decorrer das fases, algumas vezes bem escondidos.

A Titus caprichou e muito nos gráficos, desenvolvendo cenários que representavam paisagens muito bem feitas, detalhadas, e com coloração e contornos bem fortes. Quando se é para reparar nos cenários, dá pra perceber que até os que estão mais ao fundo foram muito bem desenhados. Melhor que isso, só as animações de Sam, que são um show a parte no jogo. Elas funcionam com uma velocidade considerável e são muito variadas.

A trilha sonora foi outro quesito em que a Titus mandou muito bem, já que ela era composta por músicas que certamente fariam falta se o game estivesse mudo. Nas primeiras fases, a maioria das musicas possuem um ritmo bem divertido, alegre e descontraído, enquanto as últimas já davam um suspense a mais e até deixava o jogo com uma seriedade maior. Os efeitos sonoros também não ficavam atrás e eram perfeitos, até mesmo os roncos - que Sam emitia enquanto tirava uma soneca quando ficava certo tempo sem ser movimentado - podiam ser ouvidos. Os gritos do personagem usados para matar os inimigos ou quando morria ainda dava um humor a mais no jogo.

Quem sabe numa outra oportunidade, eu ainda possa voltar a jogar Prehistorik Man e terminá-lo. Também aconselho que muito de vocês conheçam esse jogo e façam o mesmo, porque vale muito a pena. A única coisa que fez falta foi mesmo a impossibilidade de se salvar o progresso, ou a utilização de passwords. Fora isso, tudo foi muito bem feito pela Titus Software, e o humor contido no jogo e que é passado aos jogadores, são como uma cereja no bolo.

Jornada Pokémon: Cap. 1#

2010-08-27T07:48:00.000-07:00

O jogo se inicia com a apresentação do Professor Carvalho, como é de praxe em jogos da série para consoles portáteis da Nintendo. Ele explica um pouco sobre o mundo habitado pelas criaturas conhecidas como Pokémons, que podem ser usadas pelos habitantes como animais domésticos ou utilizados em batalhas contra outros Pokémons.

Em seguida, ele pede para que eu escolha o meu nome, e o nome do meu rival, que é seu neto e vive pegando no meu pé. Como Pokémon Yellow foi o game da série mais baseado no anime, nada melhor que eu os nomea-los como Ash e Gary.

Após ter acordado, nada melhor que jogar um pouco de Super Nintendo antes de sair de casa e iniciar mais um dia sonhando em ser um treinador Pokémon. Depois da jogatina, eu desligo o meu tão adorado vídeo-game e desço a escadas para receber um aviso da minha mãe, que estava assistindo um filme bem chato na TV. Ela diz que o Prof. Carvalho está me esperando. Então eu saio, respiro um pouco do ar da pacata cidade de Pallet e vou em direção ao Laboratório do Professor.

Entrando lá, percebo que o Professor não está presente. Aos fundos do laboratório encontro com Gary, que está à espera de seu avô para conseguir pegar seu Pokémon iniciante. Sem conseguir falar com Carvalho, o jeito é sair do laboratório e sair a sua procura. Vou em direção a uma passagem cheia de grama atrás da casa de Gary, mas no meio do caminho, ouço os gritos do Professor me chamando. Ele apenas me avisa que os matos são perigosos até que aparece um Pokémon que eu ainda não conhecia: um Pikachu.

Com facilidade, o Professor consegue capturá-lo, e me aconselha a ter um Pokémon para que eu possa me proteger dos perigos que se encontra fora de Pallet. Então, ambos voltam para o laboratório. E lá, Gary tenta convencer seu avô para que dê logo o seu primeiro Pokémon. No entanto, o velho diz para Ash primeiro pegar o Pokémon que está em cima da mesa à direita. Mas na hora que ele está prestes a pegar a Pokébola, o danado do Gary dá um empurrão no coitado, tomando ela para si.

Então, a única solução é ficar com o Pokémon que o Prof. Carvalho havia acabado de capturar: o próprio Pikachu. Mas não importa, já que eu finalmente consegui realizar meu sonho de me tornar um treinador, sendo desafiado por Gary para minha primeira batalha.

O Pokémon que o valentão usa é um Eevee, aquele pequeno Pokémon que possui três evoluções diferentes. Tanto Pikachu quanto Eevee possuem o mesmo level por enquanto. No entanto, o ataque Patada do Pokémon rival parecia fazer mais efeito do que o choque-elétrico de Pikachu, o que fez com que eu saísse perdendo. Até que, depois de dar um rugido, os danos causados pelo ataque do meu Pokémon aumentaram, fazendo com que houvesse uma virada de mesa no confronto e eu vencesse a luta.

Com a humilhação, Gary parte rumo a sua jornada, prometendo treinar muito seu Pokémon para nunca voltar a perder uma batalha. Já o Professor Carvalho reconhece que Pikachu é mesmo um Pokémon muito forte e percebe que o ratinho elétrico não curte ficar dentro de uma pokébola. Assim, o melhor jeito é ele andar comigo rumo a uma nova jornada que tem início agora.

Relembrando os Robot Masters: Gemini Man e Hard Man

2010-08-25T16:59:00.000-07:00

No post anterior da série “Relembrando os Robot Masters” eu havia encerrado os 8 robôs que deram trabalho a Megaman no segundo jogo da série, lançado em 1988. Dois an
os depois, foi lançado Megaman 3, que para muitos jogadores foi o melhor capitúlo da franquia clássica do mascote da Capcom. Nesse game, foi introduzida a primeira participação de dois novos personagens que foram importantíssimos para a série: Protoman e Rush. Mas vamos deixar as novidades de lado, porque agora é hora de recordarmos os masters do game.

Gemini Man

Pode-se dizer que Megaman 3 não possui somente 8 chefes, mas sim 8,5. Mas não se engane muito, porque apesar de poder criar um clone durante a batalha, não quer dizer que a situação tenha ficado mais complicada. Gemini Man utiliza seu clone constantemente durante o conflito, só que nesse momento, ambos ficam dando grandes saltos de um lado pro outro e sempre repetindo esse mesmo movimento. Desviar e atirar ao mesmo tempo não é uma tarefa muito complicada, lembrando que para causar danos nesse oponente, pode-se atirar tanto nele próprio quanto na sua cópia.

Nos momentos que Gemini Man não utiliza seu gêmeo, ele apenas se movimenta muito de um lado para o outro, utilizando a Gemini Laser para tentar acertá-lo. Essa arma tem um diferencial, porque quando ela bate na parede, ela retorna só que indo para outra direção. Apesar disso, o jogador não precisa se preocupar muito com ela, já que ela é extremamente lenta.

A sacanagem disso tudo é que quando esse robot masters é derrotado, ao invés de ganhar o poder de criar seu próprio clone, você acaba recebendo mesmo a própria Gemini Laser. Mas mesmo assim ela até que ajuda em alguns momentos do jogo.

Hard Man

Esse sim é um chefe bem osso duro de roer. Durante o confronto contra Hard man, a atenção é essencial, principalmente quando ele dá um grande salto e vira de ponta cabeça no ar. Sempre quando ele faz isso, se prepare porque em seguida ele se joga com toda força que tem em seu corpo contra o chão do cenário, fazendo a terra tremer e manter Mega Man paralizado (bem semelhante ao que Guts Man fazia no primeiro MM). Por isso, permanecer no ar no momento que ele atinge a terra é o ideal para escapar.

Como arma, Hard Man utiliza seus Hard Knucles, que na verdade são seus dois punhos que saem para irem em direção ao nosso herói. Essa arma é bem mais perigosa do que parece, porque depois que você consegue desviar, elas voltam para tentar acertá-lo novamente, te obrigando a dar um segundo pulo para desviar. Por isso, se esquivar do ataque desse robot master se torna meio complicado.

A arma mais indicada contra ele é o Magnet Missile que, depois de lançado, pode seguir o seu corpo feito de ferro, causando bons danos.

Jornada Pokémon: Prólogo

2010-08-25T15:34:00.000-07:00

Assim como os meus parceiros retroaventureiros do Gagá Games, o Round Clear resolveu criar uma espécie de “Diário de Bordo” , só que um pouco diferente. Enquanto os velhos retrogamers contam suas aventuras em RPGs medievais dos clássicos consoles caseiros, eu vou falar sobre a minha jornada em Pokémon Yellow, um jogo para um console portátil que eu estou disposto a zerar pela segunda vez, só que agora com minha aventura registrada aqui no blog.

Assim, cada batalha, cada insígnia conquistada, cada Pokémon capturado e qualquer outro acontecimento que ocorrer nessa jornada, serão contados aqui e divididos em capítulos. A única questão que fica é sobre a freqüência que cada capítulo será postado, que dependerá muito do tempo que eu tiver livre para o blog.

Então, não deixem de conferir essa sensacional jornada que está prestes a começar. Pikaaaaa!

Até logo!

O mundo de Lego no mundo dos games!

2010-08-22T06:06:00.000-07:00

Enquanto que quando pequeno eu achava que o Lego era só um brinquedo, hoje eu vejo verdadeiras esculturas e videos na internet que me fazem perceber que na verdade o Lego é uma verdadeira arte. De vez enquando, eu me deparo com cada coisa tão impressionante contruída por só quem é fanático pelo brinquedo e que tem o prazer de mostrar sua arte. O legal do brinquedo é que as vezes é possível juntar apenas poucos peças (somente aquelas que você tem) para construir algo que pode ser muito admirado.

Os mundos dos games e mundo de Lego são uma mistura que já provaram que dão certo. Por isso, eu separei algumas fotos de alguns jogos muitos famosos que foram contruídos com peças desse incrível brinquedo e que resultaram em belos trabalhos que merecem ser exibidos. Confira abaixo as fotos e comente qual(s) foi a sua preferida.

Assassins Creed

Bionic Commando

Bioshock

Castlevania

Command & Conquer

Contra

Donkey Kong

Duck Hunt

Excite Bike

Fallout

Frogger

God of War

Grand Theft Auto

Half-Life

Halo

Final Fantasy VII

Gears of War

Left 4 Dead

Metal Gear

The Legend of Zelda

Mario Kart

Mortal Kombat

Pac-Man

Prince of Persia

Resident Evil

Team Fortress 2

Tomb Raider

Vocês podem conferir muito mais dessas visitando esse site

O crossover que todo fã de jogos de luta quer ver: Mortal Kombat Vs. Street Fighter

2010-08-21T18:06:00.000-07:00

Muito diferente de hoje em dia, no início dos anos 90, quando o Snes, Mega Drive e Neo Geo eram os consoles da época, pode-se dizer que os jogos de luta estavam na sua “Era de Ouro”. Digo isso não porque os jogos de luta era o gênero predominante da época, mas sim porque foi lá que nasceram as grandes séries do gênero que vivem até hoje, principalmente em nossas lembranças. Após isso, empresas foram se unindo, formando parcerias que resultaram em fusões entre as mais famosas séries de games de luta. Dessa forma surgiram os chamados crossovers como Marvel Vs Capcom, Mortal Kombat Vs DC Universe, Namco Vs Capcom, SNK Vs. Capcom, Tatsunoko Vs Capcom, Marvel Super Heroes Vs Street Fighter, X-Men Vs Street Fighter e algumas outras como Street Fighter Vs Tekken(que ainda será lançado).

Grande parte desses crossovers lançados arrebentaram e agradaram muitos jogadores. No entanto, apesar de tantos jogos lançados, faltou um que certamente seria maior do que qualquer um desses jogos citados acima: Mortal Kombat Vs. Street Fighter ou Street Fighter Vs. Mortal Kombat (como desejarem chamar).

Dá pra imaginar o quão extraordinário seria um game como esse? Infelizmente ele não foi lançado naquela que eu agora pouco chamei de “Era de Ouro” dos jogos de luta, mas quem sabe um dia poderemos jogá-lo ainda nessa geração, ou quem sabe na próxima ou quem sabe daqui uns 50 anos. Não importa quanto tempo demore, porque se houver uma garantia de que Mortal Kombat Vs. Street Fighter seja lançado um dia, com certeza vai valer à pena esperar.

Fazendo esse post, naturalmente eu tento imaginar com seria um jogo como esse em termos de jogabilidade e gráficos. Primeiramente, a Capcom e a NethearelmStudios teriam que decidir se o game seria totalmente em 3D (como será no novo Mortal Kombat 9) ou se será em “2.5D” (personagens e cenários em 3D, com jogablidade em 2D, como acontece em SF IV). Mas não é somente nos gráficos que os dois jogos possuem uma enorme diferença. Nos jogos mais clássicos de ambas as séries, é possível perceber que as lutas de MK duram menos que as de SF. E ainda há a grande diferença que é a violência por parte das duas franquias. Enquanto MK é famoso por conter muita brutalidade, sangue e lutas mortais, SF possui combates mais amigáveis, com mais jogo limpo e sem nada de sangue, apenas muitas artes marciais e poderes especiais. Nesse caso, os fatalities poderiam ser usados apenas por parte dos personagens da franquia da falida Midway. Daí entra mais uma questão de como seriam as finalizações dos personagens da franquia da Capcom. Talvez os Ultra Combos que apareceram pela primeira vez em SF IV sejam a melhor opção. De qualquer forma, seriam finalizações bem amigáveis e não tão brutais quanto os fatalities, assim como os Heroic Brutalities dos personagens da DC Universe no último Mortal Kombat que foi lançado. Mas vale lembrar que MK Vs. DC Universe não fez muito sucesso, principalmente porque os lutadores sanguinários de MK Kombat não estavam tão violentos como é de praxe na franquia, tendo até uma classificação de acima de 13 anos.

Pelo menos por parte da NetherRealm Studios, já foi dito algo sobre a parceria entre as duas empresas responsáveis por dois dos mais brilhantes jogos de luta. Hector Sanchez, um dos produtores do próximo Mortal Kombat já mencionou que esse crossover é algo inevitável de ser lançado. Resumindo, segundo ele, mais cedo ou mais tarde pode ser que MK Vs SF seja anunciado. Aí entra a importância do sucesso entre Marvel Vs. Capcom 3 e Street Fighter Vs. Tekken (que são crossovers que estão em fase de desenvolvimento e que tem tudo para dar certo), incentivando um possível acordo entre as duas empresas.

No entanto, Sanchez ainda disse recentemente que talvez o pessoal da Capcom não esteja disposto a fazer um jogo tão violento quanto MK. O produtor até imaginou uma cena em que Scorpion arranca a cabeça de Ken Masters, o que possivelmente não agradaria tanto a empresa japonesa. Segundo ele, até mesmo o próprio Ed Boon, criador de toda a franquia MK, já recebeu uma resposta negativa da Capcom antes mesmo do desenvolvimento de Mortal Kombat Vs. DC Universe.

Desse jeito, meus caros fãs de Mortal Kombat e Street Fighter, um tão sonhado crossover entre essas duas potências dos jogos de luta parece estar bem longe de se tornar realidade. Embora haja muitos obstáculos, quem sabe um dia a NetherRealm e a Capcom possam se sentar em uma mesa para trocarem idéias e finalmente lançarem a peça que ainda falta para que os jogos de luta permaneçam vivos. Se assim como eu, você tem esperanças que um dia isso aconteça, não deixe de comentar como esse crossover seria.

Hard Stages #1: Tubular (Super Mario World)

2010-08-20T17:31:00.000-07:00

Que atire a primeira pedra no cabeção do Mario aquele gamer pelo menos que alguma vez não terminou algum jogo sem ter que passar pela aquela fase demoníaca (no sentido da dificuldade) que, uma hora ou outra, sempre aparece. Pois é! Todo grande gamer que está disposto a zerar um jogo tem que estar preparado para tudo que vier a frente, inclusive algumas das fases mais difíceis e que possivelmente não atrapalham somente a ele, mas sim a uma legião inteira de outros gamers espalhados por esse mundão. E ainda há certas fases que conseguem ser mais difíceis do que as posteriores, ou até mesmo mais difíceis do que a última.

Muitas dessas fases foram as principais responsáveis por marcas de mordidas nos controles, rachaduras na parede, inchações na testa, mesas quebradas, televisões com a tela trincada e muitas outras coisas horríveis. Nesses casos, a melhor coisa que o gamer queira fazer é esquecer de vez aquela parte demoníaca daquele jogo que ele se orgulhou de ter zerado (ou não, por ter desistido). Outros talvez até queiram se lembrar delas para mostrar para seus amigos todas as situações mais desafiadoras que ele já passou em toda sua carreira como jogador. Para ambos os casos, o Round Clear estreaia hoje uma nova série que irá recordar fases que de um jeito ou de outro, se tornaram verdadeiras pedras no sapato. Então, para cada post,uma fase será relembrada.

Começa agora as mais desagradáveis recordações...

Tubular

Localizada na Zona Especial de Super Mario World, a Tubular talvez seja o mais próximo que uma fase do jogo conseguiu chegar da fantástica fase do cogumelo do sol tunado, em termos de dificuldade. Mas o bom dessa fase é que, diferente de todas as outras (ou pelo menos da maioria), nela o jogador podia fazer uma estratégia para poder chegar ao fim. Enquanto nas outras o objetivo era só seguir em frente, na Tubular os gamers podiam decidir qual o momento exato para se usar o segundo balão, ou qual o melhor jeito de desviar dos inimigos e etc.

A única parte que não é tão complicada na Tubular é justamente o início. Mas mesmo, não se pode bobear, porque em volta dos canos só há abismo.

Alguns jogadores utilizam determinadas técnicas e jeitos de terminá-la que a fazem parecer uma das mais fáceis do jogo. Alias, tendo um Yoshi Azul com um casco na boca, qualquer fase se torna extremamente fácil. E na Tubular isso é possível!

Descobri esses dias que o nome de cada fase da Special Zone é uma gíria usada por surfistas. Só não descobri o que significa a gíria “tubular”, traduzida para o português. Para mim, uma gíria que cairia como uma luva em uma fase como essa seria “ferrou”, ou quem sabe “danou-se”, ou até mesmo “PQP!”. Mas com certeza, a melhor de todas seria mesmo “FODEU!!!”.

Até a próxima! E lembrem-se: sugestões de fases como esta ou até mais difíceis são muito bem vindas! Não deixem de comentar.

Análise: Splatterhouse: Wampaku Grafitti (Nes)

2010-08-16T16:32:00.000-07:00

Nos anos 80, uma das coisas mais raras era encontrar algum jogo de terror e suspense sendo lançado para fazer vários gamers o jogarem com os olhos grudados na tela e até, quem sabe, tomarem alguns sustos. De vez em quando surgiam alguns que até possuíam alguma coisa digna de verdadeiros filmes de terror, mas mesmo assim eles corriam o risco de serem banidos. Mas isso não ocorreu em 1989, quando a Namco lançou Splatterhouse no Oriente. Pra falar a verdade, seria exagero dos japoneses banirem um jogo como esse, já que apesar dele até envolver medo e alguns fatos sobrenaturais e monstruosos, possuía até um clima humorístico.

Hoje em dia, estamos beirando o lançamento de um remake da série, que será lançado para os consoles da nova geração. Só que essa versão será muito diferente da original, já que promete ser muito sanguinária, brutal e assustadora, algo que dificilmente aconteceria há pelo menos 20 anos atrás.

Splatterhouse era protagonizado por Rick, um jovem que logo no começo do game (por motivos desconhecidos) dormia dentro de um túmulo enquanto sua namorada chorava a beira desse. De repente o tumulo se abre, e Rick sai de dentro dele vivinho da silva, deixando a garota muito feliz. Só que essa felicidade dura pouco, já que em seguida uma abóbora demoníaca sai de dentro do tumulo ao lado e captura a namorada de Rick, obrigando o jovem a ir atrás dela, afim de tê-la novamente em seus braços.

O que mais chamava a atenção no protagonista era sua máscara que parecia ter vida e ficava no chão toda vez que ele morria. Muitas até diziam que com ela, Rick lembrava Jason, da conhecida série de filmes Sexta-Feira 13. Esse talvez tenha sido o principal motivo para que os produtores de Splatterhouse tenham modificado a máscara do protagonista nos jogos futuros da série.

O game se desenrolava em apenas 7 fases, que continham diversos cenários dignos de verdadeiros filmes de terror, como cemitérios, casas mal-assombradas, florestas, cidades bem escuras e etc. No decorrer de cada fase, os cenários podiam mudar mais ou menos umas três ou quatro vezes, já que Rick podia entrar em portas (ou coisa do tipo) para prosseguir no jogo.

Assim como na maioria dos jogos lançados para o Nes, em Splatterhouse havia poucas ações para se fazer além de se movimentar. Com o Botão A Rick pulava, enquanto que com B ele usava a sua principal arma: um machado. Mas esse machado não era somente sua principal arma, mas também era quase que a única. De vez em quando era possível encontrar uma espingarda, que podia ser usada para se matar os inimigos de uma boa distância e sem ser necessário mirar muito, sem contar que ela ainda podia matar até três deles com um único tiro. Mas apesar de ser muito legal utiliza-la, elas não apareciam muitas vezes durante o game, além de terem munição limitada. Assim, quando as balas acabavam, o jogador era obrigado a voltar a usar seu bom e velho machado. Melhor do que nada...

Mas já que a Namco não fez questão de dar uma alegria a mais aos jogadores adicionando novas armas ao jogo, pelo menos os inimigos não davam muito trabalho aos jogadores. Certo? Errado! Embora apenas uma machadada fosse o suficiente para derrotar a maioria deles, muitas vezes eles podiam aparecer em bando, o que era o bastante para deixar qualquer jogador mordendo o pobre e retangular controle do Nes de tanta raiva.

Os inimigos se diferenciavam bastante no game, e como é típico em jogos assustadores (ou que pelo menos tentam ser assim), eles eram bem diabólicos e medonhos, como monstros melequentos, cães, abóboras, fantasmas, esqueletos, mãos vivas e até alguns objetos comuns que possuíam vida e faziam de tudo para derrotar Rick. Mas os piores do jogo mesmo eram os frangos que saíam de dentro do fogão e começavam a voar (mesmo estando mortos e prontinhos para serem assados). Cena incrivelmente ridicula!

Para recuperar parte da energia, era possível encontrar balas matando alguns inimigos e lanches espalhados pelos cenários. Enquanto uma simples balinha aumentava uma parte da energia, os lanches podiam aumentar três, o que os faziam muito uteis no jogo. Para facilitar ainda mais, Splatterhouse fazia uma contagem de quantos inimigos eram mortos pelo jogador. Para cada 10, um espaço na barra era acrescentado. Depois disso, 20 criaturas deveriam ser destruídas para que um novo espaço também fosse adicionado e assim por diante.

Apesar de parecer difícil, eu posso dizer com toda tranquilidade que qualquer jogador persistente podia zerá-lo no mesmo dia que começou a jogar, e em poucas horas. Isso porque o jogo contava com o sistema de passwords e com os continues. Sempre que você morria, podia usar um continue para voltar na mesma parte que você parou, e não no início da fase para ter que começar tudo de novo. Só que os continues eram limitados, então, quando eles acabavam é que você voltava lá pro início, tendo que usar novamente o password para jogar na mesma fase.

Splatterhouse não tinha gráficos tão impressionantes e nem tão desagradáveis, e também não eram tão detalhados, o que não era muitoto necessário em jogos com um lado meio humorístico e com um estilo de desenho animado. Os sprites também eram legaizinhos, representando personagens cabeçudos como se vê em charges e caricaturas. Mas mesmo tendo uma nota média na parte gráfica, Splatterhouse conseguiu fazer algo bem importante que foi representar muito bem os cenários sombrios, o que se tornou ideal para deixar o jogo com uma cara mais assombrosa.

Assim como os gráficos, a parte sonora do game também era mais ou menos. As músicas eram bem diversificadas, o problema é que alguns jogadores poderiam até se irritar com elas, já que elas eram bem repetitivas. O mesmo se pode dizer dos efeitos sonoros, principalmente o som de quando Rick era atingido, que era o mais irritante do jogo.

Concluindo, apesar de não ter tantos defeitos, Splatterhouse: Wampaku Graffiti não tinha nada de tão extraordinário. Era um jogo bem simples e sem nada que o fizesse se destacar dos demais. Além disso, o baixo número de fases para um jogo tão fácil dificilmente fazia com que os jogadores voltassem a jogá-lo depois que ele era terminado. De qualquer forma, vale a pena ser jogador pelo menos até zerá-lo uma única vez, até porque o final até que é bacaninha.

Relembrando os Robot Masters: Quick Man e Wood Man

2010-08-13T16:24:00.000-07:00

Como deu pra perceber, eu não venho postando sobre os robot masters com tanta freqüência. Às vezes é porque não dá, e às vezes é porque eu acabo esquecendo dessa série que eu tanto gosto. Mas mesmo assim ela continua na ativa e farei de tudo para analisar os chefes de toda a série Mega Man o máximo que eu puder. No post de hoje, eu encerro os chefes do segundo game lançado para o Nes. Relembre-os agora!

Quick Man

Como o próprio nome sugere, Quick Man é o boss que usa a velocidade como arma principal. Pra começo de conversa, até mesmo a sala que usa é diferente das dos demais chefes, por causa dos seus pisos que estão mais elevados, o que obriga Mega Man a se movimentar pulando.

Além de se movimentar bastante (dificultando ser acertado pelo M-Buster), Quick Man ainda usa uma arma que atira três pequenos bumerangues na direção de nosso herói, fazendo com que desviar seja uma das tarefas maios difíceis durante a batalha.

Apesar de tudo, havia uma maneira de derrotar Quick Man com uma facilidade dobrada. Isso porque, quando os jogadores usam o Time Stopper, o chefe fica paralisado até que a energia dessa arma se descarregue, fazendo com que sua energia caia para a metade. Daí em diante bastar usar uma arma melhorzinha ou até mesmo o M-Buster para terminar de derrotá-lo.

Wood Man

Pelo seu design, pode-se dizer que Wood Man foi um dos robot masters mais memoráveis. Isso porque seu corpo parecia mesmo ser feito de um tronco de árvore. A Wood Man Stage também permaneceu na memória por ser uma fase que ocorre em uma floresta, e que contem alguns inimigos que na verdade são animais selvagens robotizados.

Na batalha, sua arma principal é a Leaf Shiel, que pode ser usada tanto para se defender quanto para atacar. Quando a luta começa, várias folhas ficam girando em volta do corpo de Wood Man. Nesse período, nenhuma arma pode passar por elas para acertá-lo. Então os jogadores tem que esperar para que elas sejam lançadas para cima para que lentamente elas caíam e atinjam nosso herói. Mas depois que elas forem lançadas, os jogadores podem atirar no inimigo o quanto puderem.

Há uma forma de derrotá-lo que faz parecer com que WoodMan seja tão fácil quanto qualquer inimigo do game. Isso porque quando os jogadores carregam a Atomic Fire e atira nesse inimigo, ele é derrotado instantaneamente. Isso mesmo! Com apenas um tiro da Atomic Fire, Wood Man pode se destruído. Parece até trapaça!

[Vídeo] A vingança dos chefes

2010-08-11T16:31:00.000-07:00

Se você é um gamer que já zerou muitos jogos, nunca desistindo de passar por uma grande horda de inimigos e chefes até chegar ao seu objetivo final, prepare-se, porque os grandes bosses da história do mundo dos games estão preparando uma grande vingança a você. Mas fique tranquilo que tudo isso não passa de uma brincadeira do pessoaldo CollegeHumor, que mais uma vez fez uma mistura que deu certo entre games e humor.

O video mostra alguns dos mais conhecidos chefes fazendo uma reunião com seus servos em seus respectivos jogos, com o cenário da fase final ao fundo. Vale a pena dar uma olhadinha e ver o que eles estão tramando.

Sunset Riders (Snes) - Um faroeste colorido

2010-08-06T17:23:00.000-07:00

Em 1991, a Konami produziu Sunset Riders, um jogo protagonizado por um quarteto de cowboys que precisavam deter os piores vilões do velho oeste. A versão lançada até então foi a do Arcade, que acabou se tornando um enorme sucesso, motivando a empresa a lançar uma nova versão para o Mega Drive no ano seguinte, mas foi só em 1993 que finalmente Sunset Riders chegou ao Super Nintendo. A partir de agora você pode conferir aqui no Round Clear a análise dessa versão lançada para o console da Nintendo. Irraaaaaaaaaaaaa!

Como já foi dito, em Sunset Riders os players podiam jogar com quatro personagens diferentes: Steve, Billy, Bob e Cormano. Eles precisavam se tornar os quatro heróis do velho oeste, detendo os bandidos mais procurados do local e da época, a fim de receberem grandes recompensas em dinheiro e se tornarem os queridinhos da mulherada. O interessante no game é que em vários pontos havia detalhes semelhantes há época, como os cartazes de “procura-se” que apareciam antes de cada fase, mostrando o rosto do bandido (que era o chefe da fase), a quantidade em dinheiro da recompensa (que aumentava conforme você avançava no jogo) e a frase “Dead or Alive”, que também era muito comum nesses cartazes.

Apesar de ser um número de personagens jogáveis alto, havia poucas diferenças entre um e outro. Além de suas roupas e cores, eles se diferenciavam pelo tipo de arma que usavam, enquanto Steve e Billy usavam pistolas, Bob e Cormano usavam espingardas. A pistola podia dar apenas um tiro de uma vez, só que eles eram mais concentrados e um pouco mais rápidos, enquanto que a espingarda dava vários tiros, só que mais lentos. Assim, os jogadores podiam escolher com qual das armas eles se identificavam melhor, ou poderiam revesar entre uma e outra

Diversas vezes durante as fases, era possível encontra itens que davam um upgrade nas armas, fazendo com que os tiros deixassem de serem verdes para para passarem a ser cor de rosa. Mas não era só a cor que mudava, eles também ficavam mais rápidos e podiam ser disparados com mais facilidade, isso porque enquanto os jogadores seguravam o Y, suas armas não paravam de disparar enquanto o botão não fosse solto, fazendo um verdadeiro tiroteio no cenário, enquanto que as armas sem o upgrade só disparavam uma vez quando se apertava o botão, fazendo com que os jogadores se cansassem de tanto usar o polegar da mão direita.

Além desse, havia outros itens no game, como por exemplo, um que dava uma segunda arma para os jogadores, e que podia ser encontrado com a mesma freqüência que o citado anteriormente. Com esse item, os personagens podiam utilizar uma arma em cada mão, aumentando o número de disparos. Ainda havia outros itens que não tinham tanta importância, já que só serviam para dar mais pontos aos jogadores, o que só era importante nos arcades. Todos os itens podiam ser encontrados espalhados pelo cenário, entrando em portas ou matando um dos inimigos do jogo que carregava um saco nas costas.

Duas vezes durante o game, os jogadores tinham acesso ao bônus, que era um jogo de tiro ao alvo em que o objetivo era acertar o maior número possível de inimigos, que apareciam de frente para o jogador. Quanto mais o tempo passava, mais inimigos apareciam de uma só vez, o que ia dificultando cada vez mais. Então era preciso que o player fosse bem rápido e bom de controle para conseguir matar todos os 50 inimigos. No entanto, esse bônus só aumentava a pontuação dos jogadores, sem presenteá-los com nada, o que não servia de incentivo, fazendo com que eles jogassem apenas por jogar.

Todas as 8 fases do jogo eram ambientadas no velho oeste, só que elas eram divididas em duas partes. A primeira era formada pelas quatro primeiras fases, que eram ambientadas em locais mais movimentados e formados por estabelecimentos e casas. Já a segunda parte era formada pelas quatro últimas fases, que eram como uma caminhada dos personagens até o ultimo chefão, Sir Richard Rose. Elas aconteciam em morros, rios e em outros lugares que não fossem nas cidades.

Os chefes se diferenciavam muito um dos outros, principalmente pela forma de enfrentá-los. Algumas vezes, eles apareciam em locais mais altos e não se moviam (como era o caso do primeiro e dos quartos chefes), outros recebiam a ajuda de inúmeros inimigos comuns do game, outros se escondiam atrás de barris ou simplesmente se abaixavam para não serem atingidos e outros sempre usavam algo como escudo, obrigando os jogadores a usarem o melhor jeito de detê-los.

Só que os chefes do game não possuíam barra de energia, mas mesmo assim a Konami criou um jeito de fazer com que os jogadores pudessem ter idéia de quanto faltava para que eles fossem derrotados. À medida que se acertava o bandido, o sprite dele começava a piscar, essas piscadas aumentavam de freqüência quanto mais se atirava nele, até que chegava certo momento em que seu corpo ficava totalmente avermelhado de tanto piscar, o que significava que ele já estava à beira da morte.

Os inimigos do jogo não eram tão diversificados, por isso se repetiam diversas vezes em uma única fase. Qualquer um deles podia ser derrotado com um único tiro, no entanto, muitas vezes eles apareciam de vários cantos do cenário e em bando. Nessas ocasiões, o jogador precisava ser rápido para matá-los, enquanto desviava dos tiros usando o botão de pulo e até mesmo o botão A, um comando que fazia com que o personagem se esquivasse com uma rasteira.

A parte gráfica de Sunset Riders na versão para o Nes é totalmente o contrário da jogabilida: um ponto fraco. Para um console que na época era tão avançado, o pessoal da Konami poderia ter caprichado muito mais para não desagradar os jogadores de Snes. Comparando alguns detalhes dos cenários dessa versão para a versão original lançada para o arcade, dá pra perceber do que eu estou falando. As explosões é um dos principais exemplos, enquanto na versão original elas eram muito bem desenhadas e definidas, no Snes ficaram bem distorcidas e mal definidas. Os gráficos de Sunset Riders no Snes podem até terem ficado ruins, mas se comparado a versão lançada para o Mega Drive, estão ótimos.

Nesse mesmo quesito, outro ponto que particularmente não me agradou, foi a coloração do jogo. Não há como negar que o game era colorido demais, tanto nos cenários quanto nas roupas dos protagonistas. Na minha opinião, isso acabou fazendo com que o jogo fugisse um pouco do gênero de ação e tiro e até deu uma cara meio ruim ao faroeste.

A trilha sonora de Sunset Riders não desagradou tanto quanto a parte gráfica do game, mas também não foi nada que nos fizesse erguer o volume da TV. Na verdade, as músicas até combinavam muito bem com o tema de velho oeste, mas não havia nenhuma que se destacasse. No entanto, uma ou outra até agradavam um pouco, como a música da terceira fase.

Os efeitos sonoros também podiam desagradar por um lado, e agradar por outro. Os gritos dos protagonistas e dos inimigos quando eram atingidos foram muito bem feitos, no entanto eram muito repetitivos, ainda mais naqueles momentos em que a fase estava cheia de inimigos, fazendo com que os gritos fossem emitidos ateé duas vezes em um mesmo segundo.

A Konami ainda introduziu fala aos personagens principais, aos chefes e a algumas mulheres que apareciam durante o jogo, o que também foi muito mal feito, já que parecia que eles falavam com a boca cheia de picadas de abelhas. Se não fossem as legendas aparecem debaixo da tela, acho que seria impossível entende-los.

Volto a repetir que apesar de ter uma jogabilidade muito boa, atraente e que fez muitos jogadores sentirem prazer em chegar ao fim do game, os gráficos e alguns detalhes da parte sonora de Sunset Riders desagradaram. Chega a ser difícil de entender como a Konami conseguir fazer algo bem melhorzinho antes, e não depois.

Eu diria que a jogabilidade foi o que salvou Sunset Riders, até porque se o jogo fosse ruim nesse quesito, seria melhor que ele nem fosse lançado. Mas ainda bem que isso não aconteceu, e Sunset Riders pode ser jogado e apreciado mais e mais vezes porque se tornou um verdadeiro clássico, e um dos jogos mais conhecidos do gênero até a época.

Halo recebe uma versão clássica para um console clássico!

2010-08-02T15:50:00.000-07:00

Só assim para mim falar de Halo no Round Clear...

Quando a gente pensa que já viu de tudo, é que vem a surpresa: um jogo que vêm estourando a boca do balão nos dias de hoje receber uma versão para o console que é um verdadeiro clássico dos clássicos, o Atari 2600. E o game em questão é Halo, que vem garantindo grande parte da popularidade do Xbox 360, por ser exclusividade do console.

O game foi apresentado na Classic Gaming Expo e até pode ser jogado pela internet mesmo, enquanto os cartuchos já lançados onde poderão ser jogados no próprio Atari 2600. Mas não se trata de um grande lançamento, já que não foram produzidos muitos cartuchos, apenas cerca de 500. Só mesmo quem curte esse console ou é fã da série para querer comprá-lo.

Realmente, parece muito uma imagem dos anos 70

O responsável pelo desenvolvimento do game foi Ed Fries, que já trabalhou na Microsoft e que há muito tempo atrás havia sido o responsável pela programação de muitos jogos para o Atari 800. Talvez por isso que a tentativa de transformar um super jogo em uma versão que utiliza no máximo 4 kb tenha sido tão fácil, embora essa tenha sido a primeira vez que ele trabalhou com o Atari 2600.

A jogabilidade, obviamente, é muito simples. Os jogadores controlam Master Chief, que terá que passar por 64 salas cercadas de inimigos (que ficam mais durões quanto mais se avança no game) e com um chefe final. Para isso, eles poderão contar com armas e Power ups.

Até que o sprite lembra bem Master Chief. Imaginem só se fosse criada uma versão para o Snes

O game pode ser baixado nessa página. Garanto que vale a pena jogar, nem que seja por apenas dois minutos para ver como ficou.

Clássico Syphon Filter disponível na Playstation Plus

2010-07-30T16:32:00.000-07:00

Assim como a Nintendo, a Sega e muitas outras empresas, a Sony e a família Playstation também possuem vários jogos clássicos, apesar de terem sido criados após a segunda metade dos anos 90 e de a grande maioria possuir gráficos 3D. Quem não concorda que jogos como Resident Evil, Silent Hill, Winning Eleven, Crash Bandicoot e vários outros merecem ser lembrados nos dias de hoje? Se você já não tem mais acesso a esses tipos de games, a Sony vêm dando uma ajudinha, diponibilizando jogos que foram fundamentais para que o Playstation crescesse saudável.

Um grande clássico que foi lançado há 11 anos e recebeu ótimas criticas da imprensa gamer foi Syphon Filter, jogo de tiro em terceira pessoa protagonizado por Gabriel Logan e alguns de seus companheiros. O sucesso do game foi tão grande que nos dois anos seguintes, duas sequencias foram lançadas. Eu tive bastante acesso ao terceiro jogo da série, que assim como os dois jogos anteriores possuía um enredo que com certeza daria em um belo filme de ação e espionagem.

A jogabilidade também foi um forte da série, com missões que até exigiam muita cautela e estratégia dos jogadores para conseguirem neutralizar seus inimigos silenciosamente, algo bem comum nos jogos do gênero lançados hoje em dia.

Hoje a Sony deu a chance dos jogadores relembrarem esse clássico disponibilzando-o no serviço Playstation Plus. O melhor de tudo é que não é necessário pagar nada para isso, só que certamente a promoção não estará disponível por muito tempo. Então é bom correr e baixar logo o primeiro Syphon Filter, porque vale a pena.

Olha a cobrinha no YouTube!

2010-07-26T16:57:00.000-07:00

E quando todos pensavam que ela havia morrido....

A novidade do YouTube em relação aos games, dessa vez não é um vídeo, e sim, a possibilidade de se jogar o antigo jogo Easter Eggs em qualquer vídeo que pertence ao site. Essa idéia foi descoberta ontem, mas só Deus sabe a quanto tempo ela estava disponível. De qualquer forma não pode ter sido há muito tempo, já que só é possível jogar o jogo da "cobrinha" nos vídeos mais recentes.

Para jogar é simples, basta esperar o vídeo carregar e, com ele pausado, segurar a tecla "esquerda" durante mais ou menos um segundo.

A regra é a mesma de sempre: controlar um cobra e comer os ovos que vão aparecendo, uma vez que para cada ovo devorado, ela vai aumentando de tamanho, deixando-o cada vez mais difícil. Só que nessa versão do YouTube, a cobra tem seu corpo formado por bolinhas, que vão ficando transparentes quanto mais longe estão da cabeça.

Divirtam-se!

Fatalities on Paper!

2010-07-25T14:33:00.000-07:00

Mais um vídeo que mostra a criatividade dos gamers. Depois daquele em que os japas criaram um Mario de pepel que anda por várias salas com efeitos sonoros e tudo mais, criaram um uma versão de papel dos vídeos que exibião os fatalities de cada personagens de Mortal Kombat. A idéia foi boa e a arte foi melhor ainda.

Relembrando os Robot Masters: Heat Man e Metal Man

2010-07-24T10:04:00.000-07:00

Como está dando pra perceber, ultimamente eu não tenho tido muito tempo para o blog Round Clear. Por isso, apesar da quinta parte da série “Relembrando os Robot Masters” ter sido um dos meus últimos posts publicados, já faz mais de um mês que a sexta parte não sai do papel. Mas não há nada melhor do que um final de semana tranqüilo para voltar a falar dos meus queridos inimigos. Dessa vez, vocês conhecerão mais dois dos oito vilões que foram derrotados por Megaman no segundo jogo da série. Confira aí!

Heat Man

Esse foi o segundo chefe da série a pertencer ao elemento fogo. Seu antecessor foi Fire Man, que pode ser considerado por mim como o Robot Master mais apelão do primeiro jogo. Mas ao contrário de Fire Man, Heat Man foi um chefe que não deu tanto trabalho aos jogadores. Sua principal técnica era a de se transformar em um cometa de fogo e ir de um lado para o outro, tentando acertar nosso herói. Mas um dano desse ataque podia ser facilmente evitado se o jogador pulava para desviar. Fora isso, algumas vezes ele ainda lançava três pequenas chamas no chão que cresciam depois de alguns milésimos.

Heat Man ainda chamava a atenção pelo seu designe que era meio estranho. Com vermelho e amarelo como cores predominantes para combinar com seu elemento, ele ainda tinha o formato do corpo quadrado. Sempre que terminava sua transformação de cometa ele se encolhia como uma caixa e só depois ficava em sua forma normal, com chamas em volta de seu corpo.

Como diz o nome, ele era mesmo um chefe bem quente. Mas nada melhor que um pouco de água para esfriá-lo, por isso a Bubble Lead era a melhor arma para derrotá-lo.

Metal Man

Eu não sei dizer se esse chefe é super gente boa ou se é burro mesmo. Ele pode ser gente boa porque quando ele é derrotado ele libera a melhor arma do jogo e uma das melhores de toda a série: as Metal Blades. No entanto, quando ele utiliza essas armas na batalha contra Mega Man, tudo o que ele faz é ficar atirando que nem o louco e sem se movimentar de um lado pro outro como os outros Robot Masters. No entanto, quando Mega Man toma poder dessa arma, ele pode atirá-la para oito diferentes direções, sem contar que ela é eficaz contra a grande maioria dos inimigos do jogo e não gasta muita energia.

Mas o melhor de tudo é que nem o próprio Metal Man é páreo para uma arma dessas. Bastava acertá-lo apenas três vezes para que ele novamente fosse derrotado. Fácil, né. Por isso que ele pode ser considerado um burro, pois além de não saber usá-las, ainda é grandemente vulnerável a essa arma.

Mas se você ainda não a tiver em mãos, a arma mais indicada contra o Metal Man é o Quick Boomerang.

Perfil: Kitana - A história da Princesa de Edenia contra Shao Kahn

2010-07-23T21:01:00.000-07:00

Depois de um bom tempo sem postar (mas por um bom motivo) cá estou eu de novo com um novo post da série “Personagens Memoráveis”,que está retornando depois de algum tempo parada. O último personagem a ser homenageado havia sido Kratos, em um post que ficou entre os meus favoritos, pois me ajudou a conhecer um pouco mais sobre a fantástica franquia God of War. Mas apartir de agora eu vou me aprofundar mais nos personagens que apareceram nos jogos clássicos, mesmo que eles ainda estejam ou não nos games mais contemporâneos que estão se
ndo lançados.

Eu estava lendo alguma coisa sobre a história dos ninjas de Mortal Kombat, quando comecei a lembrar da princesa Kitana, que é a minha personagem favorita na série. Mesmo aparecendo sempre com o rosto coberto, não tem como não dizer que ela é realmente muito linda, e possui um estilo de luta que já agradou muitos gamers por aí. Então conheçam a história da nossa querida heroína nos primeiros jogos da série.

Apesar de iniciar sua história em Mortal Kombat como uma aliada do terrível Shao Kahn, a personagem não apresentava muita maldade e ódio em seu coração. Inclusive, justiça, perseverança, amor e paz estavam entre as suas principais virtudes. Além disso, não se enganem muito com ela, porque apesar de parecer uma jovem princesa de vinte e poucos, na verdade a filha de Sindel com o rei Jerrod já passou da marca dos 10 mil anos de vida.

História

Kitana apareceu pela primeira vez em Mortal Kombat II, juntamente com Mileena e Jade. As três lutadoras (além de serem idênticas no game) trabalhavam como assassinas de Shao Kahn. Mas isso não durou muito, porque logo ela descobriu algumas verdades sobre o vilão, que havia a enganado durante todo esse tempo. Isso a levou a participar do torneio onde conheceu Liu Kang, a quem demonstrou algum interesse amoroso futuramente.

Durante o torneio, Kitana e Liu Kang se juntaram para derrotar Shao Kahn. Após descobrir que Mileena era um clone seu criado pelo vilão, as duas personagens que antes lutavam do mesmo lado acabaram se tornando arquiinimigas, até que chegou a hora de se enfrentarem, onde a princesa de Edenia acabou saindo vitoriosa. Esse ato foi o bastante para provar que a lutadora já não era mais leal a Kahn, e queria que ele fosse derrotado.

Só que a situação se complicou em Mortal Kombat III. Apesar de não estar presente como personagem jogável, ela reaparece no final de Liu Kang. Mais tarde, a Midway lançou Ultimate Mortal Kombat III, onde o número de personagens aumentou, e nossa heroína estava entre eles. Nesse terceiro capítulo da série, ela inicia sendo julgada e presa por trair seu antigo mestre e por matar Mileena. Mas isso acabou não sendo o bastante para fazer com que ela desistisse de seus objetivos, que a motivaram a dar um jeito de escapar da prisão e reencontrar sua mãe, que havia acabado de ressuscitar e precisava perder todo o mal que tinha em sua alma.

Mas sua missão parecia ainda estar longe de ser concluída já que ela ainda corria um sério perigo. Isso porque o vilão Shao Kahn havia mandado Jade e Reptile atrás da jovem para novamente capturá-la. Mas apesar de estar em lados opostos, a forte amizade que Kitana e Jade tinham uma com a outra permaneceram intactas. Com isso, nossa heroína acabou convencendo sua fiel amiga a ajudá-la e, juntas, elas conseguem se livrar de Reptile. Após isso, elas ainda conseguem derrotar os exércitos do temível vilão e assim, remover a alma de Sindel de seu controle. Por fim, Liu Kang acaba derrotando o poderoso Shao Kahn, concluindo os objetivos da personagem.

Então a história da jovem princesa Kitana se encerra no Snes quando ela decide voltar para Edenia junto com sua mãe, agradecendo Liu Kang pela grande ajuda.

Características

Kitana é a dona de um dos fatalities que mais chamaram a atenção na série: o Kiss of Death. Nele, a personagem terminava a luta dando um beijo no inimigo, fazendo com que seu corpo fosse engordando a ponto de acabar explodindo. Também havia alguns fatalities em que ela utilizava a sua principal arma: seus leques cortantes, também conhecidos como Steel Fans. Ela era um dos poucos personagens em toda a série que usava algum tipo de arma, mas não há como negar que eles davam um charme a mais a essa lutadora.

Em Mortal Kombat II, Kitana possuía um designe exatamente igual ao de Jade e de Mileena (por motivos que eu já cansei de mencionar). A única diferença eram as cores, enquanto a princesa possuía roupas azuis, seu clone possuía roupas violetas, enquanto sua melhor amiga possuía roupas verdes. Após isso, as três foram tendo suas roupas próprias, mas mesmo assim sempre houve algumas semelhanças entre Kitana e Mileena.

Donkey Kong Country 3 - O fim da era de ouro da franquia

2010-07-07T17:34:00.000-07:00

Quando a Nintendo e muitas outras empresas aos poucos iam deixando de lado o Super Nintendo e passando a imigrar para o Nintendo 64, a Rare reaparece sabendo que ainda havia uma coisa a se fazer no console 16-bits. Foi aí que a empresa, ao invés de fazer como as outras e entrar de cabeça na sensação do momento, apostou em lançar mais um episódio que encerraria com chave de ouro a trilogia Donkey Kong Country no Snes. E deu certo! Enquanto muitos pensavam que nada mais podia ser melhorado na série dos nossos queridos primatas, a Rare nos surpreendeu novamente, lançando Donkey Kong Country 3, que para alguns se tornou o melhor game da trilogia, enquanto para outros, não foi tão marcante quanto seu antecessor.

Como no jogo anterior, a história novamente fez com que houvesse uma substituição na dupla que protagoniza o jogo. Tudo começou quando DK e Diddy tiravam umas férias para poderem pescar e comemorar mais uma vitória sobre K. Rool, porém os dois demoraram demais para voltar. Isso porque, o vilão da série voltou e raptou os dois kongs (agora conhecido como Barão K. Roolenstein). Ao ficar sabendo disso, Dixie parte para resgatar os dois.

Só que a macaquinha não foi para essa aventura sozinha. Ao passar na oficina de Funky Kong, o macaco (que agora trabalha com lanchas) tem a idéia de mandar um novo personagem para acompanhar nossa heroína: Kiddy Kong.

Quando eu era pequeno, eu até chegava a pensar que Kiddy era DK, só que em uma versão diferente e infantil. Mas não é! Mas, exceto pelo fato de ser um bebê enorme, as semelhanças físicas entre os dois existia no game. Kiddy era um gorila, por isso era mais forte que Dixie. Mas apesar do tamanho, era mais lento e não possuía tanta agilidade quanto sua parceira, como aconteceu no primeiro DKC com a dupla DK e Diddy.

Embora Dixie fosse a principal protagonista do game, não queria dizer que Kiddy era menos importante que nossa heroína. Os dois possuíam papeis fundamentais no jogo, sem contar que somente com as habilidades de um deles os jogadores podiam ter acesso a determinados locais nas fases, principalmente bônus. Mas também havia certos momentos em que era necessário que o jogador tivesse ambos a sua disposição. Como em DKC2, era possível que Diddy pudesse levantar e carregar Dixie quando se apertava o botão A, e vice versa. Essa possibilidade retornou em DKC3, só que com uma diferença. Enquanto Kiddy podia carregar Dixie sem muito esforço, Dixie não tinha a mesma sorte ao carregar Kiddy, já que ele era bem pesado. Mas mesmo assim, isso não deixava de ser bem útil no game, porque quando Dixie arremessava Kiddy contra uma rachadura no chão, seu corpo fazia com o chão se quebrasse, dando acesso a bônus. Kiddy, por sua vez, podia arremessar Dixie para lugares que eram impossíveis de se alcançar com apenas um personagem.

Pela primeira vez na série, em DKC3 havia a possibilidade do jogador andar livremente pelo mapa principal da aventura,utilizando lanchas. No entanto, alguns lugares eram inacessíveis com determinadas lanchas, para isso era necessário que o gamer derrotasse os chefes para conseguir itens necessários para a construção de lanchas novas e melhores.

A Rare também facilitou muito a vida dos jogadores nessa versão, pois era possível sair e entrar em um mapa a qualquer hora. Assim, não era necessário ter que chegar até o save point dos mapas para finalmente poder salvar o game, bastava apenas sair do local e utilizar o save point de um mundo que já tinha sido passado.

Dixie e Kiddy podiam contar com mais quatro membros da família Kong em DKC3. Só que nenhum deles estreava na série. Funky foi o primeiro a ser reapresentado, só que agora trabalhando na construção de lanchas, mas sem perder o visual radical dos jogos anteriores. Wrinkly Kong não vive mais em uma escola, e sim, em uma caverna, praticando atividades como jogar vídeo-game, assistir TV e ginástica. Ela possui a mesma função de salvar o game, só que não dá conselhos como em DKC2. Swanky Kong agora é o dono de uma barraca ambulante de jogos. Lá você pode enfrentar Cranky Kong em partidas de tiro-ao-alvo para ganhar moedas, vidas e bananas.

Talvez, o motivo para a falta de um novo Kong no game seja a adição de vários outros personagens: os irmãos ursos. Eles viviam espalhados em suas cabanas por todo o game, cada um em sua cabana. Eles eram fundamentais no game, pois podiam revelar alguns segredos. Mas para isso era necessário cumprir alguns favores para eles e até comprar e trocar alguns itens.

As moedas banana de DKC2 estavam de volta nesse novo game, só que dessa vez elas foram chamadas de Moedas de Urso. Elas eram encontradas da mesma forma do jogo anterior, e com a mesma freqüência. Porém, não eram cobradas pelos Kongs, com exceção de Swanky.

As Moedas de Bonus (chamadas de Kremkoins no jogo anterior) também estavam de volta. Como diz no nome, elas eram encontradas sempre que o jogador vencia os bônus espalhados pelas fases, e conseguir todas também era essencial para se zerar o game por completo. O bom é que dessa vez, todas as fases possuíam um número fixo de dois bônus, e eles não eram tão difíceis (e algumas vezes impossíveis) de se encontrar quanto na aventura passada.
As tarefas dos bônus eram as mesmas de DKC 2, a única que aparecia pela primeira vez era a “Grab 15 Bananas”, onde o objetivo eram conseguir coletar as 15 bananas verdes que iam aparecendo em locais aleatórios.

E como já era de praxe na série, Donkey Kong Country 3 não podia deixar de trazer os mascotes que sempre estavam do lado da nossa mais nova dupla de kongs. Só que dessa vez, além de montá-los, ainda era possível se transformar neles, o que dificultava um pouco no jogo, já que dessa forma, quando você era atingido, perdia um Kong, e não o animal.

Dessa vez, o jogo conta com dois papagaios diferentes: Squawks e Squeaks. O verde podia carregar nossos personagens e ainda cuspir cocos, como no jogo anterior, enquanto o roxo podia carregar barris. Para aqueles que eram fãs de Rambi, infelizmente ele não reaparece nesse terceiro capitúlo. No entanto, ele conseguiu um substituto a altura. Ellie é um elefante (ou elefanta) que pode usar sua tromba sugadora para carregar barris e até sugar e cuspir jatos de água, técnicas eficientes para derrotar os inimigos. Jogue com ela para ver qual é o seu pavor.

O único que não pode ser montado ou carregado é Parry, um pardal que apenas fica voando acima dos kongs. Ele é útil para se conseguir alcançar itens e locais inalcançáveis pelos personagens principais. Porém deve-se ter cuidado, pois ele foge toda vez que é atingido, sendo impossível consegui-lo novamente. Pra finalizar, Enguarde e Squitter voltaram para ajudar os kongs, com as mesmas habilidades que possuíam nas suas aparições anteriores.

Assim como as Moedas de Bônus, as moedas DK também retornavam em DKC 3. A dificuldade que os jogadores tinham para encontrá-las também havia diminuído um pouco em relação ao jogo anterior, no entanto, o que dificultava era o modo de se pegá-las. Isso porque, todas elas eram guardadas por um dos inimigos, e para consegui-las era necessário derrotá-lo primeiro. Para isso, era preciso fazer com que um barril de metal atingisse suas costas, já que ele protegia seu lado frontal com a própria moeda DK. Algumas vezes, a tarefa era fácil, mas em outras era um verdadeiro quebra-cabeça pros jogadores.

Como na aventura de Diddy e Dixie, DKC 3 também contava com mais de um final. Um deles era liberado quando os jogadores conseguiam libertar todos os pássaros-bananas. Esses pássaros haviam sido aprisionados dentro de cristais em cavernas por K. Rool. Para conseguir solta-los era necessário fazer um jogo em que os jogadores tinham que apertar uma determinada seqüência de botões, como no tradicional jogo Genius. Feita a tarefa, os pássaros ficavam na caverna de Wrinkly Kong. No entanto, alguns deles podiam ser conseguidos com os irmãos ursos, através de trocas.

Faltam palavras para falar dos gráficos desse jogo. Simplesmente era um dos melhores feitos até então e só não foi o melhor porque o Playstation e o N64 já estavam no mercado. Mas mesmo assim, esse quesito podia superar até mesmo a grande maioria dos jogos da franquia lançados posteriormente, incluindo seu Remake lançado para o Game Boy Advance.Além dos cenários estarem brilhantes, os mais aos fundos não ficavam atrás e representavam verdadeiras paisagens, principalmente as fases com um estilo mais tropical e ao ar livre.

E para combinar com os belíssimos gráficos, o game não podia deixar de trazer uma belíssima trilha sonora. As músicas, além de serem muito afinadas, representavam diferentes estilos musicais e combinavam perfeitamente com as fases, principalmente em algumas dos mundos Mekanos e K3, por exemplo.

Simplesmente não há o que reclamar de um jogo como esse. Mas infelizmente ele foi lançado meio tarde, o que impossibilitou com que um quarto jogo para a série fosse lançado no Snes. Donkey Kong Country 3 colocava fim não só em uma trilogia, mas também na era de ouro da série, já que muitos dos títulos lançados posteriormente nem se comparavam ao três lançados no Snes. Mas mesmo assim, nunca é tarde para relembrarmos tudo o que essa série fez e como deixou sua marca na vida de muitos jogadores.

Fases aquáticas - Porque elas são tão chatas?

2010-06-27T18:35:00.000-07:00

Em décadas passadas, quando a maioria dos jogos ainda eram em 2D e o gênero que estava entre os mais jogados era o de plataforma, muitos jogos eram formados por fases e estágios de diferentes tipos. Havia as fases que aconteciam nas florestas, as fases que aconteciam nas cavernas, as que aconteciam no gelo (ou neve), as do fogo, as fases de rua, as fases de dentro de casa mesmo, as fases do espaço e infinitas outras, que alguns jogadores gostavam e outros odiavam. Mas teve um tipo de fase que foi bastante jogado em jogos do gênero, (principalmente nos mais famosos) que era odiada por pelos menos 99% dos gamers: as fases aquáticas.

Hoje até existem comunidades e tópicos no Orkut que falam sobre essas fases, onde os usuários até contam quais foram (ou ainda são) seus traumas. Eu mesmo, sempre que quis zerar Super Mario World, sentia desanimo, preguiça e até vontade de desligar o Super Nintendo quando chegava a hora de passar por qualquer fase debaixo d’água do game.

Até mesmo em games não nostálgicos, algumas vezes há aquelas partes em que o jogador era obrigado a passar por toda essa chatice. Dino Crisis 2, foi um jogo que deixou sua marca em minha vida de gamer na época do PSOne, e a pior parte do jogo era justamente quando Regina precisava colocar sua roupa submarina para mergulhar e passar por uma base aquática. A lentidão que a personagem passava a ter nesse local era dos motivos que o jogo tinha em comum com os jogos clássicos para que as fases de água fossem tão odiadas.

Esse motivo motivo e alguns outros vocês podem conferir nesse post que o Round Clear preparou sobre as fases aquáticas e o porque que elas eram tão odiadas. Confira aí!
(Para poder escrever esse post, precisei jogar algumas fases de alguns jogos. Imaginem só o sofrimento!).

Motivo 1: Lentidão

Era esse o motivo que eu me referia quando citei a parte aquática de Dino Crisis 2. O problema é que a lentidão é um problema que não podia ser retirado de um game por que se tratava de trazer mais realismo aos jogadores. Da mesma forma que na vida real, alguém se movimentava lentamente na água, nos games não podia ser diferente. Os saltos também funcionavam da mesma forma, mas ainda havia o lado bom de eles poderem ser dados a uma altura maior. Tudo isso aconteceu com Regina no jogo de dinossauros que a Capcom produziu em 2000 e já havia acontecido 12 anos antes, em Megaman 2 (Nes) na primeira fase aquática de toda a série, a Bubble Man Stage. Na ocasião, Megaman não podia nadar, ele se movimentava andando e dando saltos para alcançar plataformas mais altas. O bom é que nesse clássico da série, a lentidão não era tão grande quanto em Dino Crisis 2.

Motivo 2: Imunidade do inimigos

Em qualquer fase de Super Mario World, havia determinados inimigos que morriam quando Mario ou Luigi pulavam em cima deles. Mas nas fases aquáticas, a história era outra. Até mesmo aqueles inofensivos peixinhos verdes que só nadavam para frente, não podiam ser encostados de forma nenhuma, se não quem se dava mal era os próprios jogadores. Assim, mesmo inofensivos, os peixes de SMW eram verdadeiras pragas quando estavam debaixo d’água. Mas fora de seu habitat, se o dedo de Mario encostasse-se a algum deles enquanto pulavam para encontrar água, era eles que se davam mal.

Mas ainda debaixo d’água era possível matá-los utilizando a flor de fogo ou engoli-los com Yoshi. Mas ainda assim, havia outros inimigos aquáticos que não podiam ser derrotados com nenhuma dessas formas, aí o jeito era passar longe mesmo.

Nos jogos da trilogia Donkey Kong Country para Snes, não era diferente. Como DK e sua turma não podiam usar suas técnicas nas fases aquáticas, eles não podiam encostar em nenhum inimigo que fosse desse habitat. Dessa forma, seria impossível matá-los. A não ser que eles contasse com a ajuda de Enguarde, o peixe-espada, que era a única solução que esses games traziam para dar fim a esses inimigos.

Motivo 3: Repetição

Avançando um pouco nos anos, eu vou para 1998, ano de lançamento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. E já que eu cito esse game em um post onde o assunto são as fases aquáticas, aposto que vocês leitores já imaginam de quem eu falarei agora. Dele mesmo, o Water Temple. Aquele negócio de ficar toda hora trocando de botas, andar lentamente, usar o hookshot foram alguns dos fatores repetitivos que fizeram com que esse local se tornasse o mais odiado do game, aumentando o ódio que o jogadores sentem por terem que controlar seus heróis debaixo d’água.

Há outro tipo de repetição que eu posso considerar como um fator replay dessas fases. Voltando a falar de Super Mario World, havia algumas fases que podiam liberar dois caminhos diferentes. Um deles era liberado quando os jogadores passavam pela fase normalmente, o outro é liberado quando eles utilizavam a chave na fechadura. Pelo menos para mim, ser obrigado a jogar uma fase pela segunda vez para poder liberar um caminho paralelo é uma verdadeira chatice. E o pior é que três dessas fases eram justamente fases de água: a Forest of Ilusion 2,a Vanilla Dome 2 e a Donut Secret 1.Parecia até que os desenvolvedores de SMW sentiam prazer em judiar de nós gamers. Se jogar essas três fases uma vez já era um sacrifício, eles ainda queriam nos obrigar a passá-las outra vez. Que saco!

Motivo 4: Falta de oxigênio

Entre os jogos mais conhecidos antes do ano de 1991 (como Alex Kidd ou Mario Bros.), apesar das fases aquáticas serem uma chatice, os protagonista sempre se davam bem nelas e podiam nadar tranquilamente. Mas foi justamente nesse ano que a Sega lançou o primeiro jogo da série Sonic The Hedgehog, onde o quarto mundo era o Labyrinth Zone, onde nosso ouriço azul tinha que mergulhar fundo para derrotar seus inimigos dentro d’água. O problema é que a Sega quis dar realidade demais ao jogo, adicionando um fator que seria o maior inimigo dos jogadores nesse mundo: a falta de ar.

Depois de um determinado tempo debaixo d’água, o jogo fazia uma contagem de quanto tempo o ouriço ainda podia permanecer sem oxigênio. Então os jogadores precisavam, desesperadamente, procurar por bolhas para que ele pudesse pegar o ar de dentro dela. Só que muitas vezes, as bolhas não eram encontradas, o que levava Sonic a morte.

Motivo 5: Músicas chatas

Pode parar pra reparar. De toda a trilha sonora da maioria dos jogos clássicos, as músicas mais chatas eram sempre as das fases aquáticas. Até parece que os desenvolvedores sabiam que músicas lentas e sonolentas iriam combinar com esse tipo de fase. E combinavam mesmo! A própria trilha sonora do Water Temple em Ocarina of Time era fraquíssima, e mal podiam ser ouvidas. No jogo mais vendido do Snes, as músicas até eram mais audíveis, porém, totalmente sonolentas.

Em compensação, em Donkey Kong Country, as músicas eram bem lentas, mas não deixavam de ser calmas e lindas. Não é a toa que a trilogia do Snes possuía uma das melhores trilhas sonoras de todo o console. Por isso que DKC 1, 2 e 3, eram jogos de plataformas recheados de fases d’água, mas que não eram tão cansativas quanto as fases da maioria dos outros jogos. (Agora vamos logo para o motivo 6, porque o 5 tá me dando sono)

Motivo 6: Jogabilidade

Quando o Nintendo 64 surgiu, os games que foram sendo lançados com jogabilidade 3D trazia comandos e controles bem diferentes da era 2D. Embora isso aconteça, os players acabavam se acostumando. No tentando, as partes em que os jogadores tinham que se aventurar debaixo d’água continuava sendo um pesadelo. Ainda mais porque se fora dela os comandos eram de um jeito, dentro dela muita coisa mudava. Dessa vez, vou usar o exemplo de Donkey Kong 64, que trazia uma jogabilidade totalmente diferente do que foi no Snes, mas ainda assim os jogadores gostavam. No entanto, quando era pra DK e sua turma mergulhar água dentro, alguns botões mudavam. Por exemplo, quando se apertava o botão Z para poder ir até o fundo, ao invés do direcional para baixo levar nossos amigos primatas para o fundo, ele levava para a superfície, enquanto quem levava para o fundo era o direcional para cima. Pobre dos jogadores que

acabavam se confundindo.

Até hoje, quando dou aquela jogadinha em jogos clássicos continuo reclamando das fases aquáticas e esses são só os motivos que consegui lembrar. Mas é provável que ainda exista mais. Então, aproveitem aí e comente logo abaixo quais motivos vocês tiveram para terem pavor das fases aquáticas, quais foram os jogos onde isso mais aconteceu e quais são seus traumas. Até a próxima!

Relembrando os Robot Masters: Crash Man e Flash Man

2010-06-21T08:36:00.000-07:00

Estou aproveitando a minha folga do trabalho para fazer nesta manhã de segunda-feira mais um capítulo da série “Relembrando os Robot Masters”. No último, eu havia iniciado os chefões da segunda aventura de Megaman no Nes, onde ele precisava novamente deter Dr. Wily, que pretendia se vingar por ver seus planos maléficos irem para o espaço no jogo anterior. Então confira aí mais dois deles.

Crash Man

Governante de uma das fases mais esquisitas do jogo, mas que possuía uma das mais marcantes trilha sonoras, Crash Man era garantia de um longo tempo de batalha. Quando se tinha o Air Shooter, bastavam apenas dois ou três disparos para que ele fosse derrotado. Mas quando Megaman não tinha essa arma a disposição é que os jogadores podiam usufruir da fúria desse chefe.

Diferentemente dos outros chefes que eu analisei, ao invés de ficar toda hora pulando, Crash Man ficava correndo em perseguindo nosso herói. Com isso, os jogadores eram obrigados a fugir dele para que não perdesse energia encostando-o. Os únicos momentos em que Crash Man dava saltos era para usar a sua principal arma: as Crash Bombs. Elas eram bombas com uma furadeira em baixo que eram lançadas contra o chão para que lá ficassem acopladas e logo explodissem.

Utilizando somente o M-Buster, os jogadores até poderiam vencer Crash Man, mas a batalha provavelmente seria das mais longas.

Flash Man

Taí um chefe que está entre os meus preferidos e que mais me chamaram a atenção. Depois de uma chata fase com alguns labirintos, vêm Flash Man, um Robot Masters que utiliza como principal arma, uma que não inflige de nenhum dano ao nosso herói: a Time Stopper. Quando acionada por Flash Man ela funcionava como um flash que paralisava o tempo por um curto espaço de tempo, mas que era o necessário para o chefe usar uma segunda arma localizada em uma de suas mãos que atingiam nosso herói enquanto ele não podia se mover.

Apesar disso, essa segunda arma não danificava muito Megaman, sem contar que às vezes os disparos saíam tortos e nem o acertavam. Além disso, embora a Metal Blade seja a arma mais indicada contra esse inimigo, somente com o M-Buster os jogadores podiam derrotá-lo sem precisarem de muito esforços.

Mundo Advance: Castlevania - Circle of the Moon

2010-06-18T20:16:00.000-07:00

Só 4 anos depois do lançamento de Castlevania Legends para o antigo Game Boy, foi que a Konami voltou a lançar um jogo da série para um portátil da Nintendo. Assim, Castlevania: Circle of the Moon foi lançado para o GBA, sendo retirado da cronologia original da série algum tempo depois, quando Koji Igarashi se tornou o diretor geral. Apesar disso, o jogo se tornou um dos melhores lançamentos do portátil. Muitos sites especializados deram a Circle of the Moon ótimas classificações e notas. E os motivos e principais prós que o transformou nesse sucesso vocês conferem aqui.

A história do jogo se passa no ano de 1830, quando Dracula estava ressuscitando mais uma vez com a ajuda dos adoradores do caos, entre eles Camilla, um serva do Conde das Trevas, que na verdade era um demônio disfarçado de mulher.

O caçador de vampiros Morris Bladwin, juntamente com seus aprendizes Nathan Graves e Hugh Baldwin partem para o castelo da Transilvânia para evitar que o vilão voltasse à vida. No entanto, ao chegarem dão de cara com Dracula já revivido e com seus poderes recuperados. Então o vilão faz um buraco para fazer com que os dois aprendizes de Morris caíam em um abismo, deixando-o sozinho com o Vampire Hunter e com Camilla. Mas os dois jovens conseguem sobreviver a queda e partem para tentar salvar Morris. Agora, você está na pele de Nathan Graves, para cumprir tal missão sabendo dos perigos e criaturas que esse gigantesco castelo guarda.

Essa é só a sinopse do game. A história mesmo vai se desenrolando ao lon

go do game, deixando os jogadores cada vez mais empolgados. E isso é importante porque estimula os jogadores a darem o máximo e não desistirem de nenhum desafio para descobrirem o que vai acontecer futuramente. Simplesmente, depois que se começa a jogar Circle of the Moon, parar chega a ser impossível.

No jogo, a principal arma de Nathan é uma velha conhecida dos jogadores da franquia: um chicote, aqui chamado de Hunter Whip. Ele pode ser usado com o botão B, no entanto só pode ser usado para os lados, nunca para baixo ou para cima. Mas, quando se segura esse mesmo botão por uns dois segundos, Nathan pode girá-lo para acertar alvos nessas direções. Essa técnica também pode derrotar os inimigos, mas os danos das chicotadas são menores.

As armas secundárias também estão presentes e são usadas limitadamente até quando os corações que o jogador juntou acabarem. Há cinco tipos diferentes de armas: facas, cruzes, água benta, machados e um relógio que consegue parar o tempo. Sempre que você encontrava uma arma secundária, caso já estivesse equipado com outra, ela era substituída pela que você encontrou, mas era deixada no chão ao invés de ser eliminada do jogo, da mesma forma que aconteceu em alguns outros jogos da série. Isso ajuda aos jogadores que acreditam que essas armas são indispensáveis no jogo.

Circle of the Moon exige muito do fator exploração, ou seja, em alguns momentos o jogador poderá se perder e tentar localizar a sala certa para progredir no jogo. Muitas vezes irão aparecer lugares que não se podem ter acesso. Para isso, será necessário encontrar uma habilidade especial. Um exemplo disso são as plataformas altas e inalcançáveis, que só podem ser acessíveis quando o jogador coletou o item que permite dar pulos duplos.

A jogabilidade de Circle of the Moon mistura os jogos mais tradicionais da série com uma rolagem lateral e plataformas, somados a elementos de RPGs. Magias, equipamentos, pontos de experiência e muitas outras coisas que são de praxe em jogos desse gênero podem ser encontrados e usados aqui.

O bom é que mesmo com isso o game não perde muito das tradicionais características que teve desde o primeiro jogo. Um exemplo disso são as batalhas, elas acontecem normalmente como sempre aconteceu na série, em tempo real, sem haver mudanças de telas e ataques executados em turnos como em RPGs. Mas para cada inimigo que Nathan for derrotando, seu HP vai aumentando.

Com a adição de mais pontos de experiência, os atributos do personagem também vão aumentando. Há quatro diferentes atributos: Força (aumenta os danos causados nos inimigos), Defesa (aumenta a resistência), Velocidade (determina a velocidade de preenchimentos do MP) e Sorte (aumenta a freqüência com que os inimigos deixam itens quando são derrotados).

Outra forma de se conseguir HP era através dos equipamentos, outra característica peculiar dos RPGs. Eles eram encontrados quando algum inimigo era derrotado e eram divididos em três tipos: equipamentos para o corpo, braços direitos e braços esquerdos. Além do HP, também podiam aumentar o MP, corações e atributos de Nathan.

No game as magias eram usadas a partir de um sistema de cartas: o DSS. Havia dois tipos de cartas que podiam ser encontradas derrotando os inimigos: as de ação e as de atributo. Então, para executar uma magia, era necessário combinar uma carta de ação com outra de atributo. Por exemplo, se a carta Mercury for combinada com a carta Salamander, Nathan usará um ataque de fogo com seu chicote. Ao todo, o jogo contava com 10 cartas diferentes de cada tipo, resultando em um total de 100 magias que o jogador podia usar. Vale lembrar que sempre que uma dessas técnicas era utilizada, a barra de Magic Points (MP) diminuía. No entanto, a idéia da Konami, além de bem original, caiu como uma luva no jogo.

Para que os jogadores desse uma descansada do progresso do jogo e para ganhar um pouco de HP extras, os desenvolvedores de Circle of the Moon adicionaram a Battle Arena, uma área bônus localizada no castelo que é formada por 17 salas. Em cada uma, um determinado número de inimigos vai aparecendo, começando pelos mais fracos e depois os mais fortes. Sem contar que passar por elas era obrigatório caso o jogador quisesse juntar todas as cartas, porque duas delas só podiam ser encontradas nesse local.

Além de parecer um jogo longo, a Konami ainda quis incentivar os jogadores a zerá-lo mais de uma vez criando diferentes modos que iam aparecendo após Drácula ser derrotado. Esses modos funcionam da seguinte forma: quando Circle of the Moon é terminado pela primeira vez, é aberto o modo “Magician, onde Nathan começa com todas as cartas e bastante Magic Points. Isso é para que seja mais fácil o jogador terminar novamente utilizando magias ao invés de armas. Depois que o jogador zera nesse novo modo, o próximo que fica disponível é o “Fighter” que é o contrário do anterior, onde nenhuma carta pode ser usada, mas o atributo força é forte. Em seguida vem o modo “Shooter”, que faz com que as armas secundárias sejam as mais fortes do jogo, além de aumentar a capacidade de corações e diminuir o tanto que cada uma gasta. Nele é possível encontrar a Howing Dagger, uma erma secundária secreta e exclusiva nesse modo. Finalmente, vêm o modo “Thief”, onde o atributo sorte é aumentado e os outros são diminuídos. Assim, o jogador terá que se virar utilizando os itens deixados pelos inimigos.

A Konami ainda dava uma atenção especial para os inimigos. Cada tipo diferente possui um nome que aparece no canto da tela sempre que ele é atingido. Vários deles podem ser encontrados em uma única sala, e ainda há aqueles que vão aparecendo à medida que outro vai sendo derrotado.

Já os chefes dão bastante trabalho. Dificilmente, um deles será destruído já na primeira tentativa. Isso porque, a Konami pensou muito ao desenvolvê-los, para que o jogador possa ter uma estratégia para derrotar cada um. Saber o momento certo para atacar ou como se esconder de um ataque são atitudes essenciais que se deve tomar para se sobreviver e sair vitorioso. Resumindo, sair atacando igual um louco achando que uma hora vai conseguir derrotar um chefe dessa forma é perder tempo.

A trilha sonora de Circle of the Moon é composta por algumas músicas originais, mais a grande maioria são musicas de jogos anteriores da série Castlevania, só que em versões remixadas, como é o caso de “Vampire Killer”, “Aquarius”, “The Trick Manor” e outras. Todas elas encaixaram muito bem no game.

Os efeitos sonoros eram bons, mas não eram lá grandes coisas. Para falar a verdade, muitos jogos do GBA eram melhores que Circle of the Moon nesse quesito. Mas como aqui o importante é não desagradar, esse jogo está de parabéns.

O destaque fica para os gráficos do jogo. Cenários com texturas, bem coloridos e detalhados dão todo o charme que um game da série Castlevania precisa ter para estar entre os melhores. Isso sem contar, que a Konami não economizou na hora de adicionar salas diferentes no game, fazendo com que os cenários mudassem com freqüência, e não houvesse nada de enjoativo.

Mesmo tendo sido tão pouco conhecido e estando fora da série principal da franquia Castlevania, Circle of the Moon não pode deixar de ser relacionado entre os melhores. Volto a dizer que a história viciante é o que mais agrada os players. Somando isso a jogabilidade dos jogos mais antigos misturada com toques de RPG e os gráficos e trilha sonora, faz com que o jogo esteja entre os favoritos do Game Boy Advance.

Donkey Kong Country Returns - Uma trilogia inteira do Snes em um único jogo!

2010-06-16T17:44:00.000-07:00

Para aqueles que achavam que a série Donkey Kong já deu o que tinha que dar e não tinha mais salvação, acontece a E3, que mostra, entre tantas coisas, um vídeo com uma música de fundo de três jogos que arrebentaram a boca do balão no Super Nintendo tocando. Confira o trailer abaixo, e chorem de alegria, porque Diddy e DK estarão de volta em breve, no Wii.

Ocarina of Time: O jogo que nunca vai morrer! Graças a Nintendo

2010-06-16T17:03:00.000-07:00

É incrível como a cada ano que passa essa E3 esta mais surpreende. Surpreendente no sentido de alegrar cada vez mais os jogadores de todo o mundo. Eu, particularmente, fiquei meio que emocionado com o anúncio do novo Resident Evil Revelations, que trará uma nova história de ação entre os irmãos Chris e Claire Redfield e, como dá para entender pelo subtítulo, fará algumas revelações importantíssimas sobre a série. Esse novo jogo será lançado para o recém anunciado, já adorado e ainda mais esperado, Nintendo 3DS!

Para mim não há dúvidas de que as novidades sobre esse novo portátil foi uma das principais atrações da conferencia desse ano. E entre os jogos anunciado para o 3DS, o que mais me chamou a atenção foi à volta de um game que certamente está entre o preferidos de muitos players espalhados pelo mundo e que pertence há uma série fenomenal. Sim, estou falando dele! The Legend of Zelda: Ocarina of Time! o/

Antes mais nada, o Remake não foi anunciado na E3, e sim pelo Twitter da própria Nintendo. (Ah, Nintendo, como eu te amo!) O motivo disso eu não sei exatamente, mas vale lembrar que antes da conferencia, já havia alguns rumores de que ele poderia ser anunciado, o que certamente deixou muitos players esperançosos. Será que a Big N não quis anunciar Ocarina of Time na E3 para testar o quanto os jogadores ficariam desapontados com o que seria um falso rumor?

Mas isso não vem ao caso, porque agora é só comemorar e esperar a volta dessa obra prima criada por Shigeru Miyamoto , Eiji Aonuma e o resto da turma no Nintendo 64. E parece que as melhoras irão muito mais além do que na parte gráfica. Até mesmo o infernal Water Temple, um dos lugares mais odiados do mundo dos games e que me fez desistir (por motivos obrigatórios, é claro) de zerar a versão antiga, será refeito e corrigido. Provavelmente a dificuldade será reduzida. Viu como a Nintendo pensa na gente? ;D

Tirando isso, ver o restante que já era perfeito ficar mais perfeito ainda é o que nos faz ficar mais ansiosos. Então, a nossa espera começa agora!